domingo, 30 de marzo de 2014

Momento Musical: "La Nuit" en Los chicos del coro (2004, Christophe Barratier)

Buenas gente, por fin ha vuelto a escribir el polaco pendenciero de Luis, que solo mete presión porque es un tirano, con bigote y pelo de griego, pero un tirano.
En fin, como siempre publica entradas muy bonitas (no digáis que lo he escrito, lo negaré). Hoy voy a dejarme las pelis de chinos y "guantás" gratuitas, para traeros un momento musical, de una película que definiría como magnifica.

Los chicos del coro cuenta la historia de Clément Mathieu, interpretado por Gérard Jugnot, profesor de música desempleado, que en 1948 acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de re-educación de menores. El sistema represivo aplicado por el director, al que da vida François Berléand, conmociona a Mathieu. Nuestro profesor trata de enseñar a los alumnos disciplina con otros métodos, enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas de una forma que no olvidarán. Nuestro querido profesor conseguirá acercarse a estos chicos como nunca hubiera imaginado, sobre todo con un chico, Morange, interpretado por Jean-Baptiste Maunier.

En esta escena en particular, nuestro profesor tiene apartado a Morange.  Se ve obligado a hacerlo por su mal comportamiento. Durante la actuación, Mathieu le dará una oportunidad, algo a lo que el chico no está acostumbrado: recibir una segunda oportunidad.
Esta escena es junto con el final (vedla que esta muy bien y así, veis el final) la que más me gusta de la película.


Espero que os guste ^^

lunes, 24 de marzo de 2014

BSO: "Cómo entrenar a tu dragón" (Dean DeBlois y Chris Sanders, 2010) de John Powell

Como habéis visto, mi compañero y amigo ha decidido que era hora de abrir una sección para bandas sonoras, así que eso, otra sección en la que hablamos de lo que no tenemos ni idea, que es para lo que se inventó Internet. Yo hoy traigo un auténtico peliculón de los que ponen los pelos de punta y con el que DreamWorks pegó un golpe en la mesa demostrando que no sólo de Pixar vive el hombre. Dragones y vikingos en una historia de amistad, tolerancia y superación personal con una animación muy buena y, sobre todo, una banda sonora sublime.
Discípulo de Hans Zimmer, John Powell es un compositor que parece haberse especializado en películas de animación. Empezó en la gran pantalla con la peli de John Woo Cara a cara (1997), y desde entones ha compuesto mucho para cine de acción (destaca sobre todo la trilogía Bourne), pero parece que a día de hoy si DreamWorks hace una película él será su primera opción: Shrek, Ice Age, Kung Fu Panda, Rio... y la lista sigue. Sin embargo, esta de Cómo entrenar a tu dragón es para mí la mejor sin duda. Con toques nórdicos debido al uso de gaitas y flautas, esta BSO derrocha epicidad, buenrrollismo y emotividad a partes iguales.
En fin, os invito a que os pareis un momento a escuchar esta maravilla, que no por pertenecer a una peli de animación "para niños" significa que esté menos cuidada o que se invierta menos en ella.
Aquí os dejo la escena del primer vuelo del prota a lomos de su dragón, en la que la música casi te hace sentir estar tú también sobrevolando esos paisajes nórdicos.



Y cómo no, aquí os dejo la Banda sonora enterita, disfrutadla que lo vale.

lunes, 17 de marzo de 2014

BSO: "Soy Leyenda" por James Newton Howard (2007, Francis Lawrence)

Bandas sonoras, si señor, tocaba tocar este tema y por eso hemos creado una nueva categoría (básicamente se lo comente a Luis y me dijo "Como si haces una de pelis porno" lo entendí como un "Si"). "BSO" porque  ya sabéis que una gran banda sonora puede sonar en tu cabeza hasta el último de tus días. Puede sacar sentimientos con unas pocas notas y  no es tarea fácil. Por eso aquí vamos a traeros nuestras bandas sonoras preferidas.
Hoy empiezo yo, os traigo una bastante reciente, ya habrá tiempo de remontarnos más atrás ^-^.
"Soy Leyenda", protagonizada por Will Smith (que se merecía ser mencionado en el blog). Esta gran obra viene de la mano de James Newton Howard, la película nos cuenta la vida de Robert Neville, un científico militar. Después de una plaga viral que ha convertido al 98% de la población en mutantes que se alimentan de sangre y que  prácticamente han erradicado al resto de supervivientes. Robert comparte su vida con su perra Sam (Samantha). Él es inmune al virus y sigue buscando la cura utilizando su sangre en los especímenes que captura por el día. Pese a que esta solo, cada día envía mensajes por radio en busca de supervivientes.
Esta música nos devuelve a esos momentos en los que se nos presenta al personaje totalmente solo, hablando con maniquís que hay por la ciudad, reflejando así la terrible situación de aislamiento y soledad.


Espero que os guste ^-^

domingo, 9 de marzo de 2014

Ciclo: metacine español.

Cine dentro de cine. Desde luego no es un tema nuevo, ha estado ahí desde siempre, o más bien desde que se tomó consciencia del cine como un arte por sí mismo, por derecho propio. Y es que no sé qué tienen este tipo de películas pero es algo que a la mayoría nos fascina, a mi por lo menos me vuelven loco. Tal vez sea por el hecho de que los responsables tratan un tema que les apasiona y aman, y eso queda reflejado, de una forma u otra, en la obra. O quizás ocurre lo contrario y soy yo el que la ve con otros ojos, no lo sé,  pero el caso es que estos films son especiales. En este ciclo os propongo tres pelis españolas que tratan el cine desde diferentes ángulos, pero siempre de forma reverencial. ¿Por qué españolas? Pues yo qué sé, supongo que porque nos son más cercanas, y porque para traer El crepúsculo de los dioses, Cantando bajo la lluvia u otras películas que ya hemos visto todos pues no traigo nada.

1. Vida en sombras (Lorenzo Llobet-Gràcia, 1948)
Debido al fracaso que resultó en taquilla, esta fue la única película que estrenó su director. Sin embargo y con el paso del tiempo se ha convertido en un film muy querido por los amantes del cine, y es que eso es lo que derrocha este film: amor por el séptimo arte. En él se narra la vida de Carlos Durán, interpretado por un joven Fernando Fernán Gómez. Una vida que, para bien o para mal, siempre ha estado  ligada al cine. No se trata de una película muy original, pero es muy corta y pasan bastantes cosas, por lo que se ve del tirón sin problemas. Al menos a mí me resulta muy fácil meterme en ella. Desde luego no podía empezar el ciclo con otra película, y es que se trata de una inyección pura de, como se dice en una linea de diálogo "el veneno del cine: ese tóxico tan actual al que no sabe uno nunca renunciar".



2. Arrebato (Iván Zulueta, 1980)
Lo que nos presenta esta película es la locura en la que podemos caer los amantes del cine, hasta llegar a ser literalmente devorados por el celuloide. Drogas, sexo y cine, una mezcla apunto de estallar en la vida de José, director de cine de terror al que da vida Eusebio Poncela. Tras finalizar el rodaje de su segunda película llega a su casa y se encuentra con su ex, Ana, una drogadicta interpretada por Cecilia Roth. Además también se encuentra con que ha recibido un paquete de Pedro (Will More), un excéntrico joven obsesionado con sus filmaciones en súper 8. El paquete contiene una película y una grabación de audio con las que Pedro narra su forma de entender este arte, así como el proceso de autodestrucción en el que está metido debido a su "cineadicción". Una historia original así como un montaje y una edición de audio sublime hacen de este un film completamente fascinante, que te atrapa de principio a fin.



3. Sesión continua (José Luis Garci, 1984)
Si hay alguien en España que sepa de cine y que lo ame profundamente ese es José Luis Garci, y he aquí una muestra de ello. Nada más comenzar suceden en pantalla una serie de fotografías de diversos cineastas (Hitchcock, Ford, Chaplin...) y, tras un fundido a negro, podemos leer: "(a ellos)". José Manuel Valera (Adolfo Marsillach) y Federico Alcántara (Jesús Puente) están preparando su próxima película. Sin embargo no pasan por el mejor momento de sus vidas: el primero, separado y con dos hijas, tiene bastantes problemas en lo que respecta a su relación con la mayor; el segundo está anclado en un infeliz matrimonio a punto de romperse. Que Garci es un maestro con la cámara y un fantástico director de actores (todos están inmensos) nadie lo duda, pero lo mejor que tiene esta película es su guión, lleno de diálogos chispeantes y maravillosas referencias cinematográficas. Y qué escena final tan fantástica, si es que esta peli derrocha amor por todos sus poros.



Pues esto es todo. Decidme si veis alguna de las tres (espero que las tres) y si os gustan. Pero sobre todo ved cine, lo que sea y como sea, pero ved cine, que pocas cosas hay en este mundo que valgan más la pena. Me despido con una frase de Sesión continua: "...para nosotros la vida está en los cien minutos que te tiras en la sala, porque luego, en la calle, es como si vivieras una película".