domingo, 29 de junio de 2014

Casablanca (MIchael Curtiz, 1942)

Lo que os traigo hoy es ni más ni menos que la película de culto por excelencia, que aunque sea conocida por todos siempre viene bien recordarla y revisitarla. Pero a pesar de que ese indiscutible estatus de obra maestra, su éxito es bastante sorprendente teniendo en cuenta que nadie de los que participaron en ella tenían grandes expectativas puestas en el resultado final. Y es que Casablanca no era más que una de las centenares de películas de bajo presupuesto que la Warner hacía todos los años.

Everybody comes to Rick's se trataba de un guión de teatro rechazado por Broadway y escrito por Murray Burnett y Joan Alison. Dicho guión acabó en las oficinas de la Warner hasta que el productor Hal B. Wallis se hizo con los derechos. Su primera decisión fue cambiarle el nombre, e intentando aprovecharse del éxito de Argel (John Cromwell, 1938) se decidió por una ciudad exótica. Y así empezó todo.
La dirección cayó en manos de Michael Curtiz, que ante todo era un director de encargo pero que fue considerado como el mejor director de la Warner. A estas alturas alabar la labor de dirección en esta película está de más, pero sí añadiré que fue premiada con el Oscar. Los aciertos en la dirección son aun mayores teniendo en cuenta que el guión se escribía sobre la marcha, amen de que se produjo un baile de guionistas importante.
Los encargados originales del guión eran los hermanos Epstein, los cuales escribían por la noche lo que se rodaría al día siguiente. A mitad del rodaje estos se vieron obligados a dejar la producción y a escribir una serie de documentales propagandísticos para Frank Capra. Howard Kotch fue el encargado de sustituirlos y más tarde Casey Robinson (sin acreditar). Cada guionista le dio su toque personal, pero hacia el final el guión llegó a un punto muerto y fueron los Epstein a su vuelta quienes escribieron ese histórico final.
Por último, no podemos hablar de Casablanca sin hablar del final, sin duda uno de los mejores finales de la historia del cine. Aquí se demuestra por un lado la genialidad de los hermanos Epstein, con esas frases que ya están grabadas a fuego en la memoria de todo cinéfilo, y por otro la inventiva de Michael Curtiz. Hoy es imposible imaginarse esta escena sin esa espesa niebla que lo envuelve todo, pero la verdad es que el director la usó para disimular la falta de presupuesto, ya que el aeropuerto no era más que un pequeño estudio y el avión no era más que una maqueta más pequeña de lo que debiera. Es por esto por lo que, aparte de la niebla, mandó contratar a unos enanos para hacer de los operadores del avión, dando la sensación de mayor tamaño. También se demuestra lo involucrado que estaba el productor Hall Wallis, que una vez terminado el montaje decidió que al final faltaba una frase y mandó llamar a Humphrey Bogart para que doblara la famosa frase final que todos conocemos.

En cuanto al reparto, se trató de un casting muy internacional, Ya que tanto Bogart como Dooley Wilson (Sam) eran prácticamente los dos únicos actores americanos. El coronel Strasell, por ejemplo, fue interpretado por Conrad Veidt, un alemán que emigró a estados unidos huyendo precisamente del nazismo. Paul Henreid, que interpreta a Victor Laslo, era también un refugiado político de origen vienés. También tiene un pequeño papel como Ugarte el genial Peter Lorre, de origen Checoslovaco, que con apenas unos minutos nos presenta, gracias a su interpretación, un personaje lleno de matices. Como Ferrari tenemos al británico Sydney Greenstreet. Y me dejo para el final al también británico Claude Rains, que hace del capitán Renault uno de los personajes más interesantes de todo el film, un sinvergüenza descarado al que coges simpatía, con su gorra torcida y esas lineas de diálogo tan fantásticas. Aunque obviamente los dos protagonistas son los que de verdad pasaron a la historia por esta película: Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, quien por cierto creo nunca ha sido fotografiada tan guapa como aquí.

Obviamente no pretendo descubrir nada nuevo, pero mi idea es que el lector que haya llegado hasta aquí, si es que hay alguno, es que tome esto como una excusa (como podría ser cualquier otra) para volver a verla, que siempre es un gustazo. Porque, aunque los problemas de tres pequeños seres no cuenten nada en este loco mundo, siempre tendrán un hueco en el corazón de todo cinéfilo.










miércoles, 25 de junio de 2014

Escena: El Oso judio en "Malditos Bastardos" (Quentin Tarantino, 2009)

Hoy os traemos un fragmento de "Malditos Bastardos", la cual, es en mi opiníón, uno de los tres mejores trabajos de Tarantino. En esta escena, tres soldados alemanes son capturados por el peculiar equipo extermina-nazis liderado por Aldo Raine (Brad Pitt). Rodeados de los demás miembros del escuadrón, el teniente mantiene una conversación con un de los alemanes, el cual no está dispuesto a someterse.

Es entonces, cuando Raine, ante la negativa del soldado a confesar decide a llamar a Donnie Donowitz (Eli Roth), el Oso judio, un asesino de nazis del cual sólo se oyen historias sobre su crueldad y agresividad.

El intercambio de planos entre la cara del alemán y la esperada aparición de este nuevo personaje que surge de la oscuridad de un túnel, acompañado por el sonido del bate de béisbol y por una melodía que alcanza su punto álgido cuando se muestra al personaje. Música que, como es costumbre en Tarantino, no tiene nada que ver con el estilo del film pero que siempre obtiene excelentes resultados.




Espero que os guste...

domingo, 22 de junio de 2014

Escena: Puerta corredera en "Ace Ventura, un detective diferente" (1994, Tom Shadyac)

Hola queridos y numerosos fans de este gran blog. A los que habéis buscado otra cosa pero estáis aquí también bienvenidos, ya que estamos. Hoy os traigo una escena de "Ace Ventura, un detective diferente", porque el gran Jim Carrey aún no había aparecido por aquí y ya era hora ¿no?

Una comedia al más puro estilo de Carrey, llena de gags y actuaciones del humorista con su estilo peculiar. La gente le ama o le odia. Personalmente me encanta y amo las dos películas de Ace Ventura, al igual que la mayoría de su filmografía cómica, como "Mentiroso compulsivo", "La máscara", "Como dios", "Dos tontos muy tontos", "Yo, yo mismo e Irene", etc...

En esta escena nuestro detective, Ace, que es menospreciado por los policías por su trabajo recuperando mascotas, les deja en evidencia en la escena de un crimen. Para recordar el argumento decir que es contratado por los Miami Dolfins para recuperar a su mascota, un delfín llamado Copito de nieve. En su investigación se encuentra con un crimen  en esta escena y el secuestro de su jugador estrella, Don Marino, por parte de los mismos criminales que él busca.
En definitiva, no es una obra de arte del cine, es más,  las criticas son negativas y la nota en filmaffinity es de 5,3. Basta con decir que esa gente no tiene ni idea, en relación a los puntos fuertes de este film, es una película que recomiendo para pasar un buen rato y echarse unas risas con el bueno de Jim ^-^.


Espero que os guste

domingo, 15 de junio de 2014

Atrapado en el tiempo (Harold Ramis, 1993)

Hoy recuperamos en el blog una comedia de las buenas, de las que por mucho que veas siempre te ríes como la primera vez
Atrapado en el tiempo es la historia de Phil, un hombre del tiempo a quien mandan a cubrir el festival de la marmota y que se ve condenado a vivir el mismo día una y otra vez.
La pelicula está dirigida Harold Ramis, quien tristemente falleció en febrero de este mismo año y al que todos recordamos por ser uno de los Cazafantasmas. Ramis hace aquí un trabajo excelente, aportando un dinamismo a la película que yo entiendo muy dificil de conseguir.
El film está protagonizado por Bill Murray, que para mi hace uno de las mejores interpretaciones de su vida, y coprotagonizado por Andie MacDowell, la siempre alegre Rita. Además de estos encontramos muchas caras que igual no nos resultan tan conocidas pero que sí son más famosas en EE.UU: Chris Elliot haciendo del cámara, Stephen Tobolowsky, que hace de Ned el pesado que se encuentra todas las mañanas…
El guión original de Danny Rubin era mucho más serio y profundo, con muchas referencias budistas, como que Phil se quedaba atrapado 10.000 años. Pero Harold Ramis lo reescribió y lo trasformó en una comedia pura, además de, en mi opinión, muy bien construida. Decir que tanto Harold como Rubin se basaron en el modelo Kübler-Ros de las cinco etapas del duelo (negación, ira, negociación, depresión y aceptación)Como curiosidad, la historia transcurre en Punxsutawney, que es donde tiene lugar el día de la marmota, pero este pueblo no le parecía muy cinematográfico a Ramis (lo que yo traduzco como que debe de ser feo) y tras mucho buscar se decidió rodar en Woodstock, Illinois. 

domingo, 8 de junio de 2014

Ciclo: Bud Spencer y Terence Hill -Volumen II-

Lo sé, estabais esperando el segundo volumen, por eso os traigo otra vez a Bud y Terence. Pero antes debo informaros de que estamos colaborando con Ondacero noroeste, el programa se emite los viernes a las 13:30 ^-^, próximamente colgaremos los podscats.
Si señor, volvemos con esta pareja, de la que soy fan declarado. En esta ocasión os traigo sus primeras películas, una de las mejores y la última que estrenaron juntos:

1. Saga de Cat Stevens y Hutch Bessy
"Dios perdona... yo no"(1967), "Los cuatro truhanes"(1968) y "La colina de las botas"(1969). La trilogía esta dirigida por Giuseppe Colizzi.
Sus tres primeras películas de su propio spaguetti western, anteriores a "Le llamaban trinidad" son con las películas con las que se dieron a conocer internacional mente como dúo cómico. Terence Hill es Cat Stevens y Bud Spencer es Hutch Bessy.
En la estación de Canyon City se espera la llegada del nuevo Juez. Finalmente llega el tren, pero sin maquinista y repleto de cadáveres. El atraco y la matanza tienen todas las características de haber sido ejecutados por Bill San Antonio. Además corre el rumor de que aun tiene escondido un montón de oro robado, así nuestros
protagonistas se ponen en marcha, para encontrar todo ese oro perdido y olvidar sus problemas para siempre.
En Los cuatro truhanes, empieza donde acaba la primera, nuestros personajes sean perseguidos por un pistolero que quiere venganza por Bill. Se empiezan a ver los peleas y marañas de sus películas cómicas.
En La colina de las botas estos 2 tienen problemas, Cat es herido y busca la ayuda de Hutch para acabar con un empresario del pueblo que ordeno liquidarlo para quedarse con una concesión minera.
Esta trilogía es el preámbulo y esta dentro del western más clásico y serio, pero merece la pena ver al menos la primera, que es la mejor, van perdiendo fuerza con las otras entregas.

Aquí tenéis la primera película completa:




2. Quien tiene un amigo... tiene un tesoro (1981)
Aquí tenemos otro clásico, dirigido por Sergio Corbucci.
Alan (Terence Hill), un sempiterno apostador en las carreras de caballos, ha de escapar de la persecución de la banda de Frisco Joe, a quien ha birlado quince mil dólares que perdió... al equivocarse de caballo ganador. En su huida, Alan se cuela de polizón en el pequeño barco de Charlie (Bud Spencer), un navegante solitario que hace travesías de propaganda de la Mermelada Puffin. Alan lleva consigo un plano de cierta isla donde su tío Brandy, enfermo de meningitis, asegura que hay un gran tesoro escondido. Al llegar a la isla de Pongo-Pongo, donde según su tío se encuentra el tesoro, Alan y Charlie han de hacer frente a multitud de peripecias, ya que el lugar indicado en el mapa es un viejo puerto militar defendido por Kamasuka, un soldado japonés que no se ha enterado todavía de que ha terminado la II Guerra Mundial...
Una historia loca al estilo de estos dos, bastante divertida, os arrancara una sonrisa y seguro que pasareis un buen rato.
Os dejo una escena de la isla, cuando llegan unos piratas a secuestrar a los hijos de los nativos, y estos dos tienen que ayudarles:




3. Y en Nochebuena... ¡Se armó el Belén! (1994)
Se acerca la Navidad y Maw siente nostalgia por sus dos hijos ausentes. Le escribe a Travis (Terence Hill) pidiéndole que busque a su hermano Moses (Bud Spencer) y se reúnan todos en Nochebuena. Pero Moses se ha convertido en el más tenaz cazarecompensas del Oeste y anda tras los 5.000 dólares que ofrecen por la cabeza del malvado Sam Stone. Travis salva a Stone de una muerte segura y lo utiliza como anzuelo para atraer a su hermano. Dirigida por el propio Terence es la última película del dúo en la gran pantalla, con todos los ingredientes que caracterizaron su filmografía es una despedida hacia el publico.

Os dejo la ultima pelea de estos dos, ya se le nota la edad a Bud pero aún así reparte que da gusto, participa toda la familia en la secuencia:



Espero que os Guste ^-^


miércoles, 4 de junio de 2014

Escena: Monólogo Johnny Quid en "RocknRolla" (Guy Ritchie, 2008)

¡Muy buenas gentuza! (Con cariño claro)
Hoy traigo una escena de una de mis películas favoritas; "RocknRolla", de Guy Ritchie. La película trata el tema de la mafia londinense desde un punto de vista un tanto peculiar. Así pues, la historia comienza cuando un multimillonario ruso (Uri Omovich) trata de hacer una compra-venta de terrenos ilegal y le pide a Lenny Cole que trate de sobornar al concejal de turno. Hasta aquí el argumento parece el de cualquier película de mafiosos, sin embargo todo cambia cuando el multimillonario ruso (inspirado claramente en Roman Abramovich) pierde su cuadro de la suerte y las buenas formas empiezan a brillar pos su ausencia. 
Y no cuento más por si algún rezagado aún no la ha visto y quiere hacerlo...

La escena en la que me quiero centrar es un monólogo de Johnny Quid (Hijastro de Lenny Cole) mientras interpreta una canción al piano. En el monólogo, Johnny hace un símil entre una cajetilla de cigarros y la vida en si. Reflexiona a cerca de como siempre podemos ver las cosas desde dos puntos de vista, y como la mayoría de las veces nos autoengañamos para quedarnos con lo bueno y no ver las consecuencias negativas que pueden tener nuestras acciones. 

Sin más os dejo con la escena, espero que os guste. ¡Hasta dentro de 2 semanas!




domingo, 1 de junio de 2014

Momento musical: el Johnny B. Goode de Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985)

No consigo averiguar la extraña razón por la que esta escena no estaba ya por aquí, pero bueno, supongo que más vale tarde que nunca. A estas alturas todos sabemos que Chuck Berry era un plagiador que copió su mayor éxito de Marty McFly, quien a su vez tocó una canción compuesta en el futuro por el mismo Chuck. La culpa de esta paradoja la tiene el primo de Chuck, Marvin Berry, que es un liante de cuidado. Y encima a Marty se le va la pinza con eso del Rock and roll y deja a todos los asistentes al baile flipando en colores, pero bueno, a sus hijos les encantará.