Easy Rider (Dennis Hopper, 1969)

Saludos ^^, vuelvo por aquí para hablaros de una película tan diferente como mítica, no es otra que Easy Rider de Dennis Hopper. Una radiografía sobre la américa de la época (finales de los 60) donde se habla de la libertad real, la falsa libertad de la sociedad y de individuos que rompen esa monotonía.

Dos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje por carretera hacia Nueva Orleáns. Cruzando parte del país con la intención de descubrir América. Wiatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper) son los protagonistas. El viaje nos muestra esas míticas carreteras de Estados Unidos, por el camino se van encontrando con personajes de lo más estrafalario, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie además de ser arrestados en un pueblo por desfilar con una orquesta sin un permiso. Su compañero de celda George Hanson (Jack Nicholson), un abogado borracho, les hace un gran favor sacándoles de la cárcel y luego decide unirse a ellos en su viaje, personaje que marcara la historia y su desenlace. La intro de la película es una de sus secuencias más famosas:

La película es bella, con diálogos profundos, también una carga de prejuicios y violencia que hace que el espectador casi se sienta en una montaña rusa al final de la película. Del guión se ocuparon Terry Southern, Peter Fonda y Dennis Hopper, aunque casi nada estaba escrito antes de rodar. De hecho se cuenta una anécdota, que Dennis Hopper le dijo a gente del equipo "-Tio, el gobierno lo sabe -El que -Que le vamos a joder con nuestra historia -Pero sino tenemos guión -Es el gobierno tio, nos vigilan y lo saben" define al director. Se convirtió en una referencia para todos esos motociclistas y gente que se movía en la contracultura dentro de Estados Unidos, supuso una revolución y la convirtió en un éxito de taquilla, además de llevar a la fama a Dennis Hopper. Tras su estreno se convirtió en uno de los precedentes y  propulsor del nuevo cine estadounidense que se hizo en la década de 1970. Un cine de autor desde el punto de vista de libertad para los directores que posiblemente nunca volveremos a ver.

Para despedir, si hablamos de Easy Rider, tenemos que mencionar la música, genial en todo los aspectos en la que se incluyen temas de Hendrix, Steppenwolf, Bob Dylan, etc.. Os dejo la lista (los grupos cedieron los derechos de los temas para el film):

"The Pusher" (Hoyt Axton) -Steppenwolf (1968)
"Born to Be Wild" (Mars Bonfire) -Steppenwolf (1968)
"The Weight" (Jaime Robbie Robertson) -Smith (1969)
"Wasn't Born to Follow" (Carole King/Gerry Goffin) -The Byrds (1968)
"If You Want to Be a Bird (Bird Song)" (Antonia Duren) -The Holy Modal Rounders (1969)
"Don't Bogart Me" (Elliot Ingber/Larry Wagner) -Fraternity of Man (1968)
"If 6 Was 9" (Jimi Hendrix) -The Jimi Hendrix Experience (1967)
"Kyrie Eleison/Mardi Gras (When the Saints)"  (David Axelrod) -The Electric Prunes (1968)
"It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" (Bob Dylan) -Roger McGuinn (1969)
"Ballad of Easy Rider" (Roger McGuinn/Bob Dylan) -Roger McGuinn (1969)

Volveremos ^^

Escena: Política en "Los Caballeros de la Mesa Cuadrada" (Terry Jones y Terry Gilliam, 1975)

Saludos seguidores, viendo la situación política actual, que menos que traer esta escena de la maravillosa primera película de los Monty Python, además no se que situación es más graciosa, si la actual en nuestro país o esta historia sobre el Rey Arturo. Que ya traje una vez sino recuerdo mal, con la escena de la discusión sobre las golondrinas y los cocos.
Primera de las 3 películas que realizaron en su conjunto este grupo de cómicos británicos. Dirigida por los 2 Terry, Jones y Gillian, siendo quizás la menos conocida tras La Vida de Brian y El Sentido de la Vida.

Nada como los ideales de este campesino, critico con el sistema y que tratan de manera magnifica en este contexto medieval. En la escena tenemos al Rey Arturo en su búsqueda de caballeros para su mesa, interpretado por Graham Chapman, que tras preguntar a un campesino desencadena una discusión de su aspecto a su posición social respecto a la del rey. ¿Quienes son los Bretones?, ¿Quién ostenta el poder ejecutivo?, ¿Quién le eligió? Si queréis saber las respuestas, dad al play. La película la recomiendo un 1000%, aquí dejo la escena para vuestro deleite:

Momento Musical: Actuación del Monstruo en "El Jovencito Frankenstein" (Mel Brooks, 1974)

Miércoles lluvioso, al menos aquí en Hollywood.  He disfrutado de la lluvia en mi moto volviendo a casa desde el trabajo, si, trabajo en la Warner... y he podido ver  a un señor andando raro, por el agua supongo, eso de que no quieres pisar el charco y pareces Frankenstein en modo torpe, incluso levantas los brazos. Inspiración para el momento musical de hoy, dad gracias a ese anónimo factor determinante.

Nada más y nada menos que El Jovencito Frankenstein, esta comedia que homenajea el clásico cine de terror en blanco y negro, protagonizada por Gene Wilder y dirigida por Mel Brooks. Estos dos personajes desarrollaron la historia juntos, aunque se le había ocurrido la idea a Wilder, a Brooks le encanto y quiso participar como fuera.
Una comedia genial, ambientada en un futuro donde el nieto del doctor Frankenstein, pese a renegar de su legado comete el mismo pecado, y repite su camino. Está acompañado en el reparto por Marty Feldman como Ygor y Peter Boyle como el monstruo, 2 nombres importantes bien acompañados por el resto. Llena de humor absurdo (que es el que más consumimos por este blog), situaciones locas, diálogos realmente brillantes y discusiones sobre si todo estará debidamente proporcionado si uno mide 2,30 cm.

En definitiva, una maravilla que todos deberíamos ver, como este instante de la película en el que el nieto del doctor Frankenstein quiere demostrar como ha educado a este monstruo ante la sociedad. No se le ocurre nada mejor que un numero musical. Una coreografía clásica como la producción de la propia película, una canción a dúo, al menos el monstruo lo intenta. Como curiosidad Mel Brooks no quería incluir esta canción en el film, porque rompía un poco el ritmo y su estilo, personalmente creo que no y que queda bastante bien con el tono general, menos mal que Wilder le convenció.

Recomendable 100 % ^^

BSO: "El Chico y La Bestia" de Takagi Masakatsu (Mamoru Hosoda, 2015)

Saludos, hoy traigo esta banda sonora de Takagi Masakatsu, la película es bastante reciente, por eso la banda sonora y así os doy tiempo para verla. También podéis escuchar la genial composición y querer disfrutarla, de nada.
Ya conocemos al director, Mamoru Hosoda, por otras películas como "WolfChildren" o "Summer Wars", el estilo de dibujo es bastante similar, aunque ha trabajado con distintos estudios como Madhouse o Chizu.

En esta película se cuenta la historia de Ren, que tras empezar a vivir en la calle es arrastrado al mundo de las bestias. Donde Kumatetsu se convertirá en su maestro, para enseñarle el camino de la espada. Kumatetsu opta a ser el nuevo líder de la ciudad pero como condición debe tener discípulos. Ren quiere ser fuerte y por eso le seguirá pese a sus continuas peleas, en su interior los dos son cabezotas e infantiles. Bueno hasta aquí la sinopsis-resumen para los que no la conozcan, además os dejo el tráiler:

Volviendo a la música de Takagi Masakatsu, decir que casa perfectamente con la imagen, con lo que se nos muestra y las diferentes situaciones que debe resaltar en la película, un trabajo sobresaliente del autor sin ninguna duda, forma parte del mensaje que trata de transmitirnos la historia. Cuando la banda sonora es un elemento indispensable en el conjunto es sinónimo de un gran trabajo. Ahora os delo los temas principales de Masakatsu:

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¿Teléfono rojo? volamos hacia moscú (Stanley Kubrick, 1963)

Saludos lectores, esta semana venimos con uno de los directores por excelencia, Kubrick. Aunque esta película no sea de las más potentes visualmente en su carrera, personalmente me parece muy buena. Con su estilo cuadriculado y su forma de angular los planos, esta película sátiro-cómica-critica en blanco y negro es una indispensable de su filmografía.

Trabajando con el gran Peter Sellers, en esta película se trata de manera un tanto peculiar el contexto histórico de la época con respecto a la guerra fría. Escrita por Stanley Kubrick y Terry Southern y basada en la novela de Peter George.
Peter Sellers como estrella y da vida a varios personajes, desde un teniente ingles, el presidente y un científico muy peculiar.
Situaciones tensas en medio de un bombardero y la sala de crisis en Washington, cortada magistralmente con situaciones irrisorias como la llamada entre presidentes casi de adolescentes o los problemas de un general con su secretaria/amante, además del general rebelde y su fobia al cloro en el agua porque crea comunistas.
Aquí un ejemplo:



Kubrick realizó esta comedia loca en el 64, aún quedaban muchos años de tensión entre las 2 potencias. En fin, se arriesgó y creó esta gran película. Crítico hasta la extenuación con estilo narrativo, aquí tenéis una muestra:


Como en todas, se ve su visión fotográfica, los planos y su composición muy estudiados. La intercalación de imágenes de distintos personajes en las conversaciones con primeros planos o contra picados con angulación de lado o central que  le permite jugar con lo que nos muestra.

En fin una película genial y muy recomendable ^^

Vuelta de vacaciones BlogEn35mm

Hola lectores, tras intensas negociaciones con los otros miembros del blog puedo decir que lo han pasado dabuti en verano... y poco más porque no tiene pinta de que regresen por aquí hasta que vaya a pegarles un par de hostias a lo Bruce Lee, suerte que son de lejos algunos. En fin, yo he vuelto y traeré más contenido, una a la semanita (tampoco vamos a matarnos).

Seguimos colaborando en Esem Radio, un programita a la semana, ya colaborando completamente en 35 mm con 11 meses 11 géneros (cada mes un género, aquí si colabora Don Luis) y bueno os dejo el enlace.

http://esemradio.com/

Un saludo y nos vemos pronto por aquí.

Vacaciones en Blogen35mm

Saludos seguidores, nos vamos de vacaciones, no muy lejos porque somos pobres pero bueno. Volveremos para Septiembre si todo va bien, como misión intentare que los demás miembros den señales de vida, trabajo delicado y arduo pero como los héroes de acción suelen decir "Manda huevos, ¿siempre me toca a mi?". Ejemplo audiovisual de héroes en verano:

Seguid viendo cine en vacaciones, no tardaremos en volver, por otro lado esperamos que nuestras fiestas sean un poco como las del lobo de Wall Street.

Podcast: Serie B en Esemradio -Kung Fu Basket-

Saludos, una semana más en la radio con la sección "Serie B", aquí otra vez con una película elegida por mi (el género dejaba pocas dudas), "Kung Fu Basket" de Chu Yen-ping, una película con poco sentido, basada en un manga que le da mil vueltas... pero que es una buena opción para desconectar y reírse.

Aquí os dejo la web y el enlace al programa como siempre, presentado por Cecilio Hortelano esta semana Don Luis, Alfredo Pino y un servidor, Jay Chou y un equipo de basket, no puedes perder si alteras el universo.

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Escena: Discurso del Sargento Highway en "El Sargento de Hierro" (Clint Eastwood, 1986)

Saludos lectores, aquí os traigo una de las escenas de tipo duro por excelencia, protagonizada como no por Clint Eastwood. No es un discurso para todos los públicos, básicamente es de un veterano soldado de Corea y Vietnam con malas pulgas y peor lengua, poniendo al día a una banda de soldados irresponsables y vagos.

La película es archiconocida y no os molestare con la trama, sino la habéis visto buscad en wikipedia o ponedla pero ya, no es una de las obras magnas pero es una de las películas indispensables de la filmo de Eastwood, además de ser uno de sus personajes más reconocibles.
Highway es tan duro que conseguiría hacer pactar a Iglesias con Rajoy y que gobernara la chica que se presenta por PACMA ¡maldita sea!. En la escena básicamente se dedica a poner en su sitio a las ratas y cucarachas (desde su punto de vista) a las que tiene que convertir en marines de verdad. Estos chicos no se lo toman muy bien pero no solo es más duro que ellos sino que encima es más listo y ha echado más polvos.

Un peliculón de la mano del bueno de Clint en la dirección y en la que más veces se dice "Fuck" y sus variaciones. La escena es un buen ejemplo, aquí os la dejo con un bonus:

 

Bonus, aparición del sueco:

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Podcast: Serie B en Esemradio -Los Viajeros de la Tormenta-

Saludos, una semana más en la radio con la sección "Serie B", aquí otra vez con una película elegida por Alfredo Pino, "Los Viajeros de la Tormenta" de Maurice Phillips, una película que podría estrenarse en la actualidad y seguiría teniendo sentido en la critica a ciertos políticos estadounidenses.

En fin aquí os dejo la web y el enlace al programa como siempre, presentado por Alfredo Pino esta semana, con Don Luis y un servidor. Dennis Hopper y un bombardero B29, la guerra psicológica esta de moda.

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BSO: Phil Collins en "Tarzan" (Kevin Lima, Chris Buck, 1999)

Saludos queridos lectores, volvemos con una banda sonora, concretamente la de Tarzán, una de las películas de animación de la factoría Disney, que destaca en casi todas sus películas por cuidar este aspecto y regalar grandes composiciones.
Hoy toca una de las más originales, la banda sonora de Tarzán en la que colaboro Phill Collins, tanto en ingles como en castellano. Tiene algunos de los temas más reconocibles del universo Disney, al menos para los de mi generación, estaría en mi top 3 de películas de la factoría y también en el apartado de bandas sonoras de la misma, la razón, quizás se metió en mi cerebro cuando la vi en un cine de verano, cuando era joven y guapo, o que simplemente es muy buena.

En fin nos os cuento mi juventud, aquí os dejo una lista de las canciones para que lo disfrutéis:













Es gano el Oscar a mejor canción original Phil Collins (You'll Be In My Heart):





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Podcast: Serie B en Esemradio -Faster Pussycat Kill Kill-

Saludos, una semana más en la radio con la sección "Serie B", aquí otra vez con una película elegida por Don Luis, "Faster Pussycat Kill Kill" de Russ Meyer, una película que muestra el trabajo de este gran fotógrafo, ya que es uno de los clásicos para playboy y se nota en la película por su contenido erótico, aunque sin destape.

En fin aquí os dejo la web y el enlace al programa como siempre, como en el anterior post, presentado por Cecilio Hortelano esta semana Don Luis, Alfredo Pino y un servidor, Tura Satana y coches, podría ser un buen resumen.

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Escena: Pelea Jackie Chan VS Benny Urquidez en Dragons Forever "Los Tres Dragones" (Sammo Kam-Bo Hung, Corey Yuen,1988)

Volvemos al Kung-Fu, como prometí traer algo de Jackie Chan porque salia en los papeles de Panama, ¿Que mejor que una de sus mejores peleas en la gran pantalla? en una de sus películas en las que formaba trio con Sammo Hung y Yuen Biao, como es Los Tres Dragones. Dirigida por el propio Sammo Hung y Corey Yuen, tiene muy buenas coreografías y peleas de alto nivel que es lo que nos interesa aquí y ahora, pero bueno no esperábamos menos de ellos y contando en este caso con Jackie Chan, el espectáculo en la coreografía esta asegurado, aquí frente a Benny Urquidez.
Hablando de Benny Urquidez, luchador estadounidense, medio mexicano, que triunfo en el deporte de contacto, con apenas una derrota en su récord personal 49-1-1, sus cualidades pueden verse en esta pelea. Otras apariciones en pantalla son  Wheels on Meals (1984) junto a Jackie Chan, y un cameo que no se llevo a cabo en Street Fighter (1994), sin embargo trabajo en el entrenamiento del casting.

La película es considerada uno de sus mejores trabajos en el género, la historia esta dentro del típico saco de Jackie Chan, enfocada a la acción y la comedia, además este enfrentamiento en concreto siempre aparece en los top de mejores escena de pelea de la historia del cine.
Poco se puede decir de la escena, de verdad, lo mejor es verla y disfrutar de estos jefazos en su plenitud física junto al montaje ochentero.

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Podcast: Serie B en Esemradio -Ghost Rider 2-

Saludos, una semana más en la radio con la sección "Serie B", aquí otra vez con una película reciente, de superheroes y con presupuesto pero dentro de las peores en los últimos años, "Ghost rider 2: Espiritu de venganza", volvemos a analizar esta cinta con buen humor porque solo nos quedaba eso después de verla y alguna pesadlla, esta semana por petición de un seguidor del que jamás nos olvidaremos...

En fin aquí os dejo la web y el enlace al primer programa, como en el anterior post, presentado por Cecilio Hortelano esta semana sigue Don Luis y Alfredo Pino, Nicolas Cage y superherores, con superdirección y supertrama.

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Podcast: Programa "35mm" Esem Radio -Ricky-Oh-

Saludos lectores, una semana más en la radio con la sección "Serie B", aquí otra vez con una película de bajo presupuesto y que se ha convertido en una obra de culto en los últimos años, "La historia de Ricky-Oh", volvemos a analizar esta cinta con buen humor, una de esas películas dentro del género más tirando a Z pero que con los amigos nos promete un buen rato, con risas aseguradas.

En fin aquí os dejo la web y el enlace al primer programa, como en el anterior post, presentado por Cecilio Hortelano esta semana se incorporo el dueño del Blog Don Luis (escribir en el blog no, pero radio si, que es más mainstream), Kung Fu con Gore para esta nueva entrega.

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Ciclo: Jim Carrey - Amor/Odio -

Saludos queridos seguidores, aquí estamos de nuevo con un ciclo, así descansáis de Kung Fu que la semana que viene traigo algo de Jackie Chan fijo (sale en los papeles de panamá). Bueno volviendo al ciclo sobre Jim Carrey, este Actor/cómico del que no se puede hablar sin elegir un bando.
En fin, el amor y el odio a una de las figuras cómicas de los últimos 30 años pese a muchos, porque pocos actores son tan odiados por unos y amados por otros. En mi caso creo que esta claro, me encanta en la mayoría de sus películas, aunque siempre hay excepciones.

1. Saga Ace ventura y Dos tontos muy tontos
Porque Carrey es un cómico exagerado hasta el extremo, y en estas 2 sagas se ve claramente. un sin fin de gags extraños de humor físico que marcan su estilo. Primero en Ace Ventura Un detective diferente (1994), un peliculón desde mi punto de vista, pero que se mejora aún en la segunda parte, Ace Ventura Operación Africa (1995), menos historia y mas locuras, situaciones más locas que en la primera, y gratis. Ya se sabe que si algo funciona en Hollywood, se repite, y cuanto antes mejor ^^, por eso mismo se estrenaron con un año de diferencia, lástima que pararon en la segunda...

Dos tontos muy tontos (1994), en ella junto a Jeff Daniels dan vida a una pareja de idiotas al cuadrado, que se ven envueltos en toda clase de líos y consiguen escapar gracias a su falta de inteligencia y sobre todo porque más suerte no se puede tener, en eso se basa la historia, la ignorancia como medio de supervivencia. Bueno aquí es un dúo en el que Daniels esta aún más exagerado si cabe que Carrey, pero bueno es otra saga muy importante en su carrera. Una colaboración que volvería 20  años más tarde en Dos tontos todavía más tontos (2014). yo los eche de menos.
Una muestra del humor tan odiado/amado de estas sagas:

2. El show de Truman (1998)
Aquí se gano a la crítica cinematográfica, ya que salio de su estereotipado rol cómico, aunque en muchas ocasiones se ven ramalazos, dentro de un control (todo lo que se le puede controlar), para contar una historia muy interesante, ya que aquí Carrey interpreta al protagonista, Truman Burbank, de un reality show televisivo, el mayor éxito en pantalla, pero sin ser consciente ya que el pueblo y toda su vida han estado controladas por la cadena y el director Christof, interpretado por Ed Harris, vamos la película de gran hermano. La película triunfo en taquilla, pero también en nominaciones y premios. dirigida por Peter Weir, se ha convertido en toda una película de culto. Carrey se llevo el globo de oro por su papel en la categoría de drama, jaque mate haters,
Volviendo a la trama, escrita por Andrew Niccol, esta es una película tan diferente que nos vuelve a congraciar con las tragicomedias griegas,  que comedia y drama vayan de la mano y la una no se imponga a la otra claramente en ningún momento, se podría decir que es un homenaje en cierto sentido al mito de la caverna de Platón, la influencia del clásico es bastante clara.
Bueno aquí s dejo unos clips que definen la película (sobre todo el segundo, que es el final, cuidado spoiler alert)):

3. Un poquito de todo: "Mentiroso Compulsivo", "Yo, Yo mismo e irene", "La Mascara", "El numero 23", "Un loco a domicilio", "Olvídate de mi", "Como dios", etc...
Un buen número de películas que todo el mundo conoce, mucha gente me ha dicho que le gustaba una película suya, como por ejemplo "Como dios", pero que no soporta "Yo, Yo mismo e Irene", podría decirse que existe la escala Carrey dentro de su filmografía, cada persona soporta hasta cierto nivel... otros pensamos que faltan pero bueno, para gustos los colores. éxitos y fracasos de taquilla y crítica, en definitiva, que Jim Carrey tiene su estilo, sino te gusta ya puedes cerrar la ventana del navegador, no queremos tu visita hater de pacotilla, eso sí, no olvides compartir.

Espero que os haya gustado ^^

Podcast: Programa "35mm" de Esem Radio -Braindead-

Buenas tardes, notición queridos seguidores, me han fichado en Esem Radio para una sección del programa 35mm donde hablamos de la Serie B, en clave de humor, analizando películas de culto dentro del género, aunque conociéndome ya sabéis que voy más por la serie Z.
En fin aquí os dejo la web y el enlace al primer programa donde colaboro con Cecilio Hortelano, en esta primera entrega hablamos de "Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro", la obra magna del Peter Jackson más gore y jovenzuelo.

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Momento musical: "Busca lo más vital" en el Libro de la selva (Wolfgang Reitherman, 1967)

Un momento musical de Disney, en la película de animación de los sesenta, hoy podemos disfrutar del remake en acción real (con más cromas que el hobbit, you lose Peter Jackson) pero nada como esta segunda versión, ya que la primera es de 1942(También en acción real), aunque la más conocida es la animada sin duda.

“El libro de la Selva” forma parte de la niñez de muchas generaciones. Canciones graciosas, personajes entrañables, etc... Bueno, volviendo al momento,  los protagonistas son Mowgli, esta monada de chico hindú super buena gente y que respeta la naturaleza, y el amado oso Balú, ese despreocupado y bobo compañero que todos querríamos.
Eso si, llamadme pureta, pero si Disney piensa rehacer sus películas de animación clásicas en acción real o animación 3D (que es un rumor que esta sonando con fuerza)... que no cuenten conmigo en el cine.
Bueno volvamos al momento musical, Balú aquí le enseña como buscarse la vida en la selva a la manera de un oso, la historia nos la sabemos todos, esta canción es una de las más recordadas de la película:

Ipman 3 (Wilson Yip, 2015)

Si señores/as, Ipman 3 se merece una entrada como sus predecesoras. Es, sin duda, una de las sagas del género en los últimos 20 años, y no lo digo solo yo eh! Donnie Yen opina lo mismo. Vuelve a estar muy bien dirigida por Wilson Yip.

El maestro Ip nos debía una última serie de peleas, y aquí la tenemos.
Como en todas, se hace referencia a la figura de Bruce lee, su alumno más conocido y un icono del cine de artes marciales. En esta escena el maestro de maestros está muy bien imitado por Chan Kwok-Kwan. Nada más empezar ya tenemos un poco de acción como aperitivo:



La película sigue la línea de las anteriores: se desarrolla en Hong-Kong cuando el maestro Ip ya esta asentado junto a su escuela de Wing Chun, una nueva banda en la zona planea quedarse con el edificio donde se encuentra la escuela infantil. Tras un primer enfrentamiento Ip y sus discípulos protegen la escuela de estos matones, sin embargo son mas tenaces y crueles de lo que se pensaba. Llegando a atacar y quemar la escuela, también secuestrando niños (incluido el hijo de Ipman).
Escena del ataque al colegio:



Como gran invitado tenemos a Myke Tyson, como un malote jefe de pandilla, la verdad es que se nota que no esta en forma, pero aún así le da un toque curioso y mola verle contra Donnie Yen:



Junto a todo esto, la señora esposa Ip Cheung Wing-Sing, interpretada por Lynn Hung, se siente mal y una visita al médico le descubre un tumor, gran parte de la historia gira en torno al tiempo que pasan juntos. Tanto que ante la llegada de un nuevo maestro de Wing Chun, Ipman no acude a un duelo por el título de "verdadero maestro" en su propio estilo. Al final ella es la desencadenante de la mejor pelea de la película, ya que se siente culpable de que Ip no acudiera al duelo de Wing Chun contra Cheung Tin Chin, muy bien interpretado por Zhang Jin "Max Zhang", y quiere que pelee si desea hacerlo.
La batalla final entre maestros del Wing Chun:



En definitiva una buena tercera entrega, que no repite lo mismo de antes y nos enseña algunas cosas más del estilo Wing Chun.
^^ Ip man forever and ever...

Escena: Libertad en "Braveheart" (Mel Gibson, 1995)

Saludos a todos, volvemos con una escena, pero estaréis pensando "-¿que porque hemos estado fuera(aunque solo escriba yo)?" cosas de la vida,  o como se dice en hollywood "-Lo metimos en una clínica de desintoxicación por que se estaba pasando", pues eso y otras razones.

Libertad, ese es el fondo del discurso en esta escena, también de la película, dirigida y protagonizada por Mel Gibson, bueno Braveheart es un peliculón, hasta 5 Oscars de 10 nominaciones en su momento.
Volviendo a la escena, aquí William Wallace llega donde se reúne un ejercito de hermanos escoceses, animados por su rebelión para enfrentarse a los ingleses, justo en ese momento pues surgen las típicas tiranteces, que sino morimos por los nobles, que si son muchos los ingleses, etc... eso si, William, que primero les convence de que es él y no el tío gigante de los rumores, les suelta su discurso apelando a su espíritu de lucha y ansias de libertad.
Todo junto a la música del gran James Horner, crea un momento especial, esta parte en concreto podría resumir la esencia de la película. Tan especial, que uno lo escucha y se levanta de ese escritorio en el que estáis sentados (si sois tan guays de leer esto en el móvil, pues no puedo poner ejemplos de sitios ¿ok? jodeos y usad el pc como los demás) y buscar en la calle al primer ingles con ropa medieval para abrirle la cabeza a golpes, o hacer ese trabajo del Máster/Carrera/Curro/Yanosigo que tienes pendiente... en fin una de las escenas clásicas de la filmografía de Mel Gibson:

P.D: Dudo que exista ese ser humano, pero sino la habéis visto estáis tardando.

¡Libertad! ^^