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viernes, 17 de noviembre de 2017

Easy Rider (Dennis Hopper, 1969)

Saludos ^^, vuelvo por aquí para hablaros de una película tan diferente como mítica, no es otra que Easy Rider de Dennis Hopper. Una radiografía sobre la américa de la época (finales de los 60) donde se habla de la libertad real, la falsa libertad de la sociedad y de individuos que rompen esa monotonía.

Dos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje por carretera hacia Nueva Orleáns. Cruzando parte del país con la intención de descubrir América. Wiatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper) son los protagonistas. El viaje nos muestra esas míticas carreteras de Estados Unidos, por el camino se van encontrando con personajes de lo más estrafalario, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie además de ser arrestados en un pueblo por desfilar con una orquesta sin un permiso. Su compañero de celda George Hanson (Jack Nicholson), un abogado borracho, les hace un gran favor sacándoles de la cárcel y luego decide unirse a ellos en su viaje, personaje que marcara la historia y su desenlace. La intro de la película es una de sus secuencias más famosas:


La película es bella, con diálogos profundos, también una carga de prejuicios y violencia que hace que el espectador casi se sienta en una montaña rusa al final de la película. Del guión se ocuparon Terry Southern, Peter Fonda y Dennis Hopper, aunque casi nada estaba escrito antes de rodar. De hecho se cuenta una anécdota, que Dennis Hopper le dijo a gente del equipo "-Tio, el gobierno lo sabe -El que -Que le vamos a joder con nuestra historia -Pero sino tenemos guión -Es el gobierno tio, nos vigilan y lo saben" define al director. Se convirtió en una referencia para todos esos motociclistas y gente que se movía en la contracultura dentro de Estados Unidos, supuso una revolución y la convirtió en un éxito de taquilla, además de llevar a la fama a Dennis Hopper. Tras su estreno se convirtió en uno de los precedentes y  propulsor del nuevo cine estadounidense que se hizo en la década de 1970. Un cine de autor desde el punto de vista de libertad para los directores que posiblemente nunca volveremos a ver.

Para despedir, si hablamos de Easy Rider, tenemos que mencionar la música, genial en todo los aspectos en la que se incluyen temas de Hendrix, Steppenwolf, Bob Dylan, etc.. Os dejo la lista (los grupos cedieron los derechos de los temas para el film):

"The Pusher" (Hoyt Axton) -Steppenwolf (1968)
"Born to Be Wild" (Mars Bonfire) -Steppenwolf (1968)
"The Weight" (Jaime Robbie Robertson) -Smith (1969)
"Wasn't Born to Follow" (Carole King/Gerry Goffin) -The Byrds (1968)
"If You Want to Be a Bird (Bird Song)" (Antonia Duren) -The Holy Modal Rounders (1969)
"Don't Bogart Me" (Elliot Ingber/Larry Wagner) -Fraternity of Man (1968)
"If 6 Was 9" (Jimi Hendrix) -The Jimi Hendrix Experience (1967)
"Kyrie Eleison/Mardi Gras (When the Saints)"  (David Axelrod) -The Electric Prunes (1968)
"It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" (Bob Dylan) -Roger McGuinn (1969)
"Ballad of Easy Rider" (Roger McGuinn/Bob Dylan) -Roger McGuinn (1969)

Volveremos ^^

martes, 4 de octubre de 2016

BSO: "El Chico y La Bestia" de Takagi Masakatsu (Mamoru Hosoda, 2015)

Saludos, hoy traigo esta banda sonora de Takagi Masakatsu, la película es bastante reciente, por eso la banda sonora y así os doy tiempo para verla. También podéis escuchar la genial composición y querer disfrutarla, de nada.
Ya conocemos al director, Mamoru Hosoda, por otras películas como "WolfChildren" o "Summer Wars", el estilo de dibujo es bastante similar, aunque ha trabajado con distintos estudios como Madhouse o Chizu.

En esta película se cuenta la historia de Ren, que tras empezar a vivir en la calle es arrastrado al mundo de las bestias. Donde Kumatetsu se convertirá en su maestro, para enseñarle el camino de la espada. Kumatetsu opta a ser el nuevo líder de la ciudad pero como condición debe tener discípulos. Ren quiere ser fuerte y por eso le seguirá pese a sus continuas peleas, en su interior los dos son cabezotas e infantiles. Bueno hasta aquí la sinopsis-resumen para los que no la conozcan, además os dejo el tráiler:


Volviendo a la música de Takagi Masakatsu, decir que casa perfectamente con la imagen, con lo que se nos muestra y las diferentes situaciones que debe resaltar en la película, un trabajo sobresaliente del autor sin ninguna duda, forma parte del mensaje que trata de transmitirnos la historia. Cuando la banda sonora es un elemento indispensable en el conjunto es sinónimo de un gran trabajo. Ahora os delo los temas principales de Masakatsu:





^^



lunes, 6 de junio de 2016

BSO: Phil Collins en "Tarzan" (Kevin Lima, Chris Buck, 1999)

Saludos queridos lectores, volvemos con una banda sonora, concretamente la de Tarzán, una de las películas de animación de la factoría Disney, que destaca en casi todas sus películas por cuidar este aspecto y regalar grandes composiciones.
Hoy toca una de las más originales, la banda sonora de Tarzán en la que colaboro Phill Collins, tanto en ingles como en castellano. Tiene algunos de los temas más reconocibles del universo Disney, al menos para los de mi generación, estaría en mi top 3 de películas de la factoría y también en el apartado de bandas sonoras de la misma, la razón, quizás se metió en mi cerebro cuando la vi en un cine de verano, cuando era joven y guapo, o que simplemente es muy buena.

En fin nos os cuento mi juventud, aquí os dejo una lista de las canciones para que lo disfrutéis:













Es gano el Oscar a mejor canción original Phil Collins (You'll Be In My Heart):





^^

lunes, 7 de marzo de 2016

BSO: Hauru no Ugoku Shiro "El castillo Ambulante" de Joe Hisaishi (Hayao Miyazaki, 2004)

Esta semana un poco de música de oriente, concretamente la lejana isla nipona, de la mano de Studio Ghibli y su máximo exponente Hayao Miyazaki, una película genial El Castillo Ambulante. Aunque no quita que la gente dijera que no se entendía demasiado bien, porque es un poco liosa y no remata ciertas cosas, unos quejicas vamos, luego se ven el árbol de la vida y la defienden, en fin, la historia esta basada en una novela de Diana Wynne Jones, de género fantástico, obviamente cualquier adaptación pierde cosas o te las suman, sino que se lo digan a Peter Jackson,el Hobbit en 3 películas señores.

Volviendo al tema musical, una composición de Joe Hisaishi (Nombre real, Mamoru Fujisawa), sin la música la película perdería bastante y la excelente animación quedaría huérfana sin las notas de Hisaishi, las cuales crean ese sentimiento mágico en el espectador, al menos en mi caso (me estoy volviendo blandito). Como compositor ya trabajo con Miyazaki en La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro, otras películas míticas del estudio, sus bandas sonoras están a la altura.
Terminando aquí os dejo el tema principal de la película, y se la recomienda a cualquiera que no la haya visto todavía:



Espero que os haya gustado ^^

sábado, 12 de diciembre de 2015

BSO: Saga Star Wars por John Williams

Como Disney ya esta preparado para el estreno de la séptima película de Star Wars, si señor ¿no íbamos a ser menos aquí verdad?. Nosotros mismos hemos sido atacados por el lado oscuro, algunos de nuestros miembros están fuera de los focos y la perturbación en la fuerza es cada vez mayor, se habla del Canciller Luis y Darth Villa, por otro lado de Susopocho Skywalker se sabe poco(posiblemente de juerga con Yoda), quizás en 2016 todo vuelva a la senda de la luz.

Empezando y dejando de temas propios ^^ si algo destaca de Star Wars aparte de los sables láser y los wookies, es su banda sonora, aquí dio en el clavo el señor George Lucas.

Una composición Mítica, firmada por el gran John Williams, que ha marcado a toda una generación y otras después, ya que no creo que exista nadie de cierta edad que al oírla no sepa a que saga pertenece.
John Williams volverá en la séptima entrega, os voy a poner temas de la primera trilogía por respeto a los fans (además que muchos se han reciclado o variado), esas precuelas sanas ¿eh?. Esperemos que las nuevas películas sean mejores y no salga el nieto de Jar Jar Binks, aunque viendo el trailer, con ese R2D2 con forma de balón y el jedi afroamericano (si, es la manera correcta de decirlo) parece que va estar bastante bien, aunque estaría bien eso de no enseñar media película en él, por eso de no saber la mitad antes de ir.
Os dejo una selección con los algunos de los temas más conocidos, que si os lo pongo todo estáis aquí la vida:








Que la fuerza os acompañe ^^

sábado, 10 de octubre de 2015

Momento Musical: Tchaikovsky para violin en "El Concierto" (Radu Mihaileanu, 2009)

Hola queridos seguidores, rompemos el molde por un día, no traigo Kung Fu, sino cine europeo, tranquilos que soy yo y no es una peli de culto de las que no hablan en 2 horas(que el cine europeo no es así pero bueno), esta vez traigo una película francesa que me gusta bastante, ganadora de premios en el apartado musical.
"El concierto" escrita y dirigida por Radu Mihaileanu, cuenta la historia de la persecución de los soviéticos a los judíos en su país a través de un caso concreto de la orquesta Bolchoï, de su director Andrei Filipov, interpretado por Alekséi Guskov, y uno de su músicos principales, su violinista Lea.

En este caso he elegido el concierto que se celebra en parís (mientras se hacen pasar por la verdadera orquesta Bolchoï) todos son miembros antiguos de la orquesta, aunque llevan mucho tiempo sin tocar juntos  y el principio es un desastre pero todo comienza a fluir al escuchar el sonido del violín que toca AnneMarie, interpretada por Mélani Laurent, al tocar el violín, ya que es la hija de Lea, todo comienza a crear una conexión.

La película tiene un tono marcado de drama y comedia, como al principio de esta escena en la que dos músicos llegan tarde para empezar el concierto (porque estaban fuera vendiendo móviles). En fin una escena con una música increíble "Tchaikovsky: concierto para violín".
(Aviso: Se hace un gran spolier a partir del minuto 6 del vídeo, si tenéis intención de verla ya sabéis)



Espero que os haya gustado ^^

miércoles, 4 de febrero de 2015

BSO: Oldboy por Cho Young-Wuk (Park Chan-Wook, 2003)

Saludos queridos seguidores de este querido blog.  Para empezar este 2015 he querido traer una de las mejores bandas sonoras del cine asiático. No es otra que "Oldboy", esa gran película sobra la que ya escribió el bueno de Vïllâ sobre una escena (aquí os dejo el enlace), así que no os meto el rollo sobre la peli. Solo decir que sin duda alguna la banda sonora, maravillosa la mires por donde la mires, es parte fundamental de que se haya convertido en una de las mejores películas Surcoreanas de los últimos años, además de conseguir un gran reconocimiento internacional.
Cualquiera que haya visto esta película sabe de la importancia de la música durante toda la historia, ya que una parte fundamental del resultado final lo tiene la banda sonora de Wuk, junto con la dirección de Park y las interpretaciones de Choi Min-Sik y Yoo Ji-Tae.

El autor es Jo Yeong-Wook (Cho Young-Wuk), pero podéis llamarle genio. También ha colaborado en varios de los flims del director Park Chan-Wook, como "Sympathy for Lady vengeance" o "Thrist".
Se metió en mi cabeza desde la primera vez que la escuché y automáticamente pasó a formar parte de mis favoritas, por eso la traigo en esta sección ¿Como no iba a estar aquí?.

Aquí os dejo varios de los mejores temas que forman la banda sonora:









Espero que os guste ^^

domingo, 21 de septiembre de 2014

BSO: Intouchable "Intocable" (2011, Olivier Nakache y Eric Toledano) de Ludovico Einaudi

Buenas queridos seguidores, como ya sabréis hemos vuelto con fuerza y algún que otro rezagado que no mencionaré (Hola Villa). Se que queréis Artes Marciales y Kung-Fu hasta hartaros pero esta semana, en lugar de eso,  os traigo un poco más de música de la buena. Pero no sufráis, pronto os traeré vuestra dosis de cine asiático.

Queredme porque os traigo nada más y nada menos que la banda sonora de la película "Intocable". Ese maravilloso film francés que, al menos en mi caso, nos deslumbro hace unos años. Uno de sus puntos fuertes es la música, compuesta por Ludovico Einaudi. Gracias a su gran trabajo hemos disfrutado de una de las mejores bandas sonoras de los últimos años.
Forma un conjunto inolvidable con las escenas de la película, dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano. La película más taquillera del año en su país y la más taquillera fuera de sus fronteras. Con decir que recaudo más de 200 millones... no esta mal para una película europea.

Cuenta la historia de Philippe (François Cluzet) un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente y Driss (Omar Sy), un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Philippe le contrata como cuidador a domicilio. Aunque no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan la etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad disparatada y divertida pero sólida y duradera. Esta basada en hechos reales así que os recomiendo el documental "El verdadero Intocable". Recomendable al 100% para los que no la han visto, y para los que la han visto, pues otra vez, que no pasa nada.
Aquí os dejo la obra de Ludovico Einaudi:


Espero que os guste ^-^

miércoles, 25 de junio de 2014

Escena: El Oso judio en "Malditos Bastardos" (Quentin Tarantino, 2009)

Hoy os traemos un fragmento de "Malditos Bastardos", la cual, es en mi opiníón, uno de los tres mejores trabajos de Tarantino. En esta escena, tres soldados alemanes son capturados por el peculiar equipo extermina-nazis liderado por Aldo Raine (Brad Pitt). Rodeados de los demás miembros del escuadrón, el teniente mantiene una conversación con un de los alemanes, el cual no está dispuesto a someterse.

Es entonces, cuando Raine, ante la negativa del soldado a confesar decide a llamar a Donnie Donowitz (Eli Roth), el Oso judio, un asesino de nazis del cual sólo se oyen historias sobre su crueldad y agresividad.

El intercambio de planos entre la cara del alemán y la esperada aparición de este nuevo personaje que surge de la oscuridad de un túnel, acompañado por el sonido del bate de béisbol y por una melodía que alcanza su punto álgido cuando se muestra al personaje. Música que, como es costumbre en Tarantino, no tiene nada que ver con el estilo del film pero que siempre obtiene excelentes resultados.




Espero que os guste...

domingo, 11 de mayo de 2014

BSO: El Último Mohicano (1992, Michael Mann)

Buenas people, se que esta semana mis compañeros no han publicado, sin embargo los puedo disculpar alegando que no tenían ganas ya que el fin de semana pasado habían estado en el Viñarock ¿Cómo iban a publicar algo sin descansar una semanita? Un abrazo Luis y Vîllä.

Ahora sí, os traigo una banda sonora, concretamente la de "El Último Mohicano". Realizada por Trevor Jones y Randy Edelman. Una película basada y adaptada del clásico americano de James Fenimore Cooper, obra literaria muy importante en la historia de Estados Unidos.
En ella se narra la historia de Ojo de Halcón, interpretado por Daniel Day-Lewis, un hombre blanco adoptado y criado por los indios, que es reclutado por los ingleses para luchar contra los franceses y otras tribus indias. Acaba escoltando a las hijas de un oficial británico, son raptadas por la tribu hurona y debe rescatarlas, acompañado por sus dos amigos indios Chingachguk (Russell Means) y su hijo Uncas (Eric Schweig), que son los últimos de la tribu mohicana, de ahí el titulo. Esto es para poneros en situación por si no la habéis visto (que estáis tardando, por cierto).

Como he puesto antes, la película es muy recomendable, la historia y sus personajes, además está  Daniel Day-Lewis así que mala no puede ser ¿verdad? El conjunto la hace magnífica, pero yo destacaría la banda sonora, ya que es sencillamente genial. Poco más puedo añadir sobre esta música que me recuerda ese gran viaje cuando la escucho, me trae de vuelta las sensaciones que sentí cuando vi la película.
Aquí la tenéis:


Espero que os guste ^-^

lunes, 17 de marzo de 2014

BSO: "Soy Leyenda" por James Newton Howard (2007, Francis Lawrence)

Bandas sonoras, si señor, tocaba tocar este tema y por eso hemos creado una nueva categoría (básicamente se lo comente a Luis y me dijo "Como si haces una de pelis porno" lo entendí como un "Si"). "BSO" porque  ya sabéis que una gran banda sonora puede sonar en tu cabeza hasta el último de tus días. Puede sacar sentimientos con unas pocas notas y  no es tarea fácil. Por eso aquí vamos a traeros nuestras bandas sonoras preferidas.
Hoy empiezo yo, os traigo una bastante reciente, ya habrá tiempo de remontarnos más atrás ^-^.
"Soy Leyenda", protagonizada por Will Smith (que se merecía ser mencionado en el blog). Esta gran obra viene de la mano de James Newton Howard, la película nos cuenta la vida de Robert Neville, un científico militar. Después de una plaga viral que ha convertido al 98% de la población en mutantes que se alimentan de sangre y que  prácticamente han erradicado al resto de supervivientes. Robert comparte su vida con su perra Sam (Samantha). Él es inmune al virus y sigue buscando la cura utilizando su sangre en los especímenes que captura por el día. Pese a que esta solo, cada día envía mensajes por radio en busca de supervivientes.
Esta música nos devuelve a esos momentos en los que se nos presenta al personaje totalmente solo, hablando con maniquís que hay por la ciudad, reflejando así la terrible situación de aislamiento y soledad.


Espero que os guste ^-^