BSO: "El Chico y La Bestia" de Takagi Masakatsu (Mamoru Hosoda, 2015)

Saludos, hoy traigo esta banda sonora de Takagi Masakatsu, la película es bastante reciente, por eso la banda sonora y así os doy tiempo para verla. También podéis escuchar la genial composición y querer disfrutarla, de nada.
Ya conocemos al director, Mamoru Hosoda, por otras películas como "WolfChildren" o "Summer Wars", el estilo de dibujo es bastante similar, aunque ha trabajado con distintos estudios como Madhouse o Chizu.

En esta película se cuenta la historia de Ren, que tras empezar a vivir en la calle es arrastrado al mundo de las bestias. Donde Kumatetsu se convertirá en su maestro, para enseñarle el camino de la espada. Kumatetsu opta a ser el nuevo líder de la ciudad pero como condición debe tener discípulos. Ren quiere ser fuerte y por eso le seguirá pese a sus continuas peleas, en su interior los dos son cabezotas e infantiles. Bueno hasta aquí la sinopsis-resumen para los que no la conozcan, además os dejo el tráiler:

Volviendo a la música de Takagi Masakatsu, decir que casa perfectamente con la imagen, con lo que se nos muestra y las diferentes situaciones que debe resaltar en la película, un trabajo sobresaliente del autor sin ninguna duda, forma parte del mensaje que trata de transmitirnos la historia. Cuando la banda sonora es un elemento indispensable en el conjunto es sinónimo de un gran trabajo. Ahora os delo los temas principales de Masakatsu:

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BSO: Hauru no Ugoku Shiro "El castillo Ambulante" de Joe Hisaishi (Hayao Miyazaki, 2004)

Esta semana un poco de música de oriente, concretamente la lejana isla nipona, de la mano de Studio Ghibli y su máximo exponente Hayao Miyazaki, una película genial El Castillo Ambulante. Aunque no quita que la gente dijera que no se entendía demasiado bien, porque es un poco liosa y no remata ciertas cosas, unos quejicas vamos, luego se ven el árbol de la vida y la defienden, en fin, la historia esta basada en una novela de Diana Wynne Jones, de género fantástico, obviamente cualquier adaptación pierde cosas o te las suman, sino que se lo digan a Peter Jackson,el Hobbit en 3 películas señores.

Volviendo al tema musical, una composición de Joe Hisaishi (Nombre real, Mamoru Fujisawa), sin la música la película perdería bastante y la excelente animación quedaría huérfana sin las notas de Hisaishi, las cuales crean ese sentimiento mágico en el espectador, al menos en mi caso (me estoy volviendo blandito). Como compositor ya trabajo con Miyazaki en La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro, otras películas míticas del estudio, sus bandas sonoras están a la altura.
Terminando aquí os dejo el tema principal de la película, y se la recomienda a cualquiera que no la haya visto todavía:

Espero que os haya gustado ^^

Sword of the Stranger "El samurái sin nombre" (2007, Masahiro Andô)

Hola gente, hoy os traigo una película de animación, "El samurái sin nombre", pero eso sí, del género que os mola, peleas de samuráis y ninjas, si no nadie entraría en este blog ¿Verdad? No os fallo pese a que el jefe, don Luis el magnifico, está en Polonia y no me manda los cheques...

"Sword of the Stranger" del director Masahiro Andô y el guionista Fumihiko Takayama. La película tiene una animación muy buena, el guión está basado en la historia de Batusai, los que hayan visto la serie lo notarán enseguida, con grandes semejanzas como el pelo rojo del protagonista y su pasado como soldado en la guerra.
La película cuenta la historia de un niño, Kotarou, y su perro Tobimaru ambos perseguidos por una organización que necesita al chico para llevar a cabo un antiguo ritual. Mientras escapa encuentra un templo abandonado donde se encuentra un vagabundo, un ronnin (samurái sin amo), en el templo ambos son atacados por 2 guerreros que buscan al chico, pero el ronnin Nanashi, que significa sin nombre, acaba con uno de ellos y escapan del lugar. Acto seguido Kotarou le pide que sea su guardaespaldas, Nanashi se niega en un principio pero la insistencia del chico hace que finalmente acepte acompañarlo al templo a donde se dirige para estar a salvo.

Durante el camino Nanashi coge cariño a Kotarou, mientra se bañan en un río, el chico ve como se tinta el pelo al tenerlo pelirrojo, ya que él renunció a su pasado como guerrero. Durante la película tienen lugar una serie de flashback sobre la última batalla en la que lucho Nanashi, sin embargo este ya no quiere volver a luchar, a no ser que sea absolutamente necesario (como cuando defiende al chico en el templo), es bastante reacio a sacar su espada y prefiere evitar el conflicto.

En el camino al monasterio Nanashi se detiene en un pueblo a comprar provisiones, mientras vuelve con Kotarou tiene un encuentro con el líder de los guerreros que buscan al chico, Rarou, este personaje representa al guerrero que busca un gran adversario ya que casi nadie puede igualar su habilidad, cuando ve la espada que porta Nanashi se baja del caballo y le reta a luchar, pero este no desenfunda su espada y no intenta luchar contra él pese a las provocaciones y ataques, un preludio de los protagonistas que lucharán en la ultima batalla.

Al final me quedo con la belleza del dibujo en los escenarios, la animación es excelente y puede que por eso el contraste de los paisajes fijos con la rápida acción resalte la composición, que para mi es el punto fuerte de la película y por lo que he decidido hacer una entrada.

Una historia clásica del héroe que redime su pasado sangriento salvando la vida de un niño inocente, por último, os recomiendo verla y no os lo puedo poner más fácil porque aquí la tenéis completa en Youtube.

Espero que os guste ^-^

La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988)

Después de tanto tiempo y desde la lejanía he decidido volver a escribir. La película de hoy ya la habréis visto la mayoría, pero es que joder, es una peli que te toca el corazoncito, y en estos momentos necesitaba algo así.
El estudio Ghibli realizó el film al mismo tiempo que Mi vecino Totoro, y de hecho se estrenaron al mismo tiempo. Pero mientras que esta última es, como toda la obra de Miyazaki, un desborde de fantasía e imaginación, el film de Takahata se trata de un ejercicio de realismo y crudeza pocas veces visto en la animación hasta ese entonces. Desde luego esto no es una película para niños.
Nos situamos en el Japón de la Segunda Guerra Mundial, donde los bombardeos por parte de los americanos a la población civil estaban a la orden del día. Seita y Setsuko son dos niños que, tras la muerte de su madre, se van a vivir con su tía. La comida escasea, por lo que cuando llegan con la reserva de comida que su madre había almacenado son bien recibidos. Sin embargo, con el tiempo y debido a las presiones de su tía, acabarán marchándose de su casa para vivir totalmente en la indigencia.
Lo que se nos muestra principalmente es la relación entre estos dos hermanos y cómo Seita, a su temprana edad, se ve obligado a cuidar a su hermana pequeña, intentando protegerla de todo lo que ocurre a su alrededor. Para mí, una de las cosas más duras es ver como, en tiempos tan difíciles como estos, cada uno se preocupa por sí mismo y mira para otro lado ante las miserias de los demás.
Toda la película transmite un profundo sentimiento de tristeza al cual colabora la banda sonora de Yoshio Mamiya, que es maravillosa, algo sobria pero que encaja perfectamente con el tono del film.



La tumba de las luciérnagas es una película dura, con la que te emocionas y sacas más de una lagrimilla. Gracias a Dios Takahata nos da un respiro de vez en cuando con pequeños momentos de felicidad, por que creo que si no más de uno acabaría cortándose las venas.

Bueno, esto es todo por hoy. Esta entrada ha sido rápida y ha salido un poco peor debido supongo a la falta de práctica, pero eso es algo que intentaré solucionar. Espero que los cuatro que seguís el blog estéis atentos, ya que se acercan novedades. Y con novedades me refiero a una nueva sección. Hype al máximo. También espero que mi compañero deje de tocarse los huevos y nos vuelva a deleitar con sus pelis de chinos y hostias.
Y sin más os dejo con la genial escena que da inicio al film. Está incompleta, pero es lo mejor que he encontrado en Youtube.

Paprika, detective de los sueños (Satoshi Kon, 2006)

Y le llega el turno a la primera película de animación del blog, que no es otra que esa maravilla que es Paprika. El film se trata de un ánime japones del estudio Madhouse y dirigido por el tristemente fallecido Satoshi Kon.

Me resulta difícil hablar del argumento sin desvelar partes importantes de la trama (¡spoiler!), ya que se trata de una película muy corta (unos 90 minutos) y en la que empiezan a suceder muchas cosas muy al principio. Por un lado, tenemos a Paprika, una especie de investigadora de sueños que analiza el subconsciente de la gente gracias a una máquina, el Mini DC, que le permite introducirse literalmente en el reino de lo onírico (¿os suena de algo?). Por otro, tenemos a la doctora Atsuko Chiba, quien utiliza el revolucionario invento de su compañero Kōsaku Tokita, el Mini DC, para tratar a sus pacientes. Tras producirse el robo de tres de estos aparatos, la doctora Atsuko comenzará a investigar el delito con la ayuda de su mentor y de un detective de policía.
Lo que la película nos muestra es un mundo en el que se mezclan los sueños con la realidad, de forma totalmente literal. Para ello, el director hace uso de una desbordante, y a veces desquiciante, imaginación. Es increible la cantidiad de objetos animados y surrealistas que llegan a aparecer en pantalla. En este sentido, los diseños son icreibles, y la animación es de una altísima calidad. También destaca la banda sonora de Susumu Hirashawa, que logra terminar de sumergirte en el delirante mundo de los sueños creado por Kon.
Paprika es, en resumen, una increible película tanto visualmente como argumentalmente. Es cierto que la trama es algo complicada, aunque no es dificil de seguir. Otro punto a resaltar es la cantidad de referencias cinematográficas que encontramos en ella.
Altamente recomendable.