Y volvemos con otra escena clásica, esta vez de la mano de los hermanos Marx. Dos espías (Chico y Harpo) intentan robar los planes de guerra del presidente de Freedonia, Firefly (Groucho), y para ello se disfrazan de este. Cuando Harpo rompe un espejo, se verá obligado a fingir que es el reflejo del presidente, aunque Groucho, sospechando que ese no es él, intentará pillarlo. El resultado es esta divertidísima situación.
viernes, 12 de octubre de 2012
Momento musical: If I were a rich man en El violinista en el tejado (Norman Jewison, 1971)
La película de El violinista en el tejado está llena de grandes "momentos musicales", pero sin duda este es mi favorito. El protagonista, un pobre lechero judío con cinco hijas y ningún barón, mantiene una de sus muchas conversaciones con Dios, preguntándole por qué hay tanta pobreza y diciéndole qué haría si fuera rico. No hay que olvidar que la banda sonora fue adaptada (ya que esto es originalmente una obra musical) por el mismísimo John Williams.
No me digáis que no se os queda grabada en el cerebro después de escucharla.
No me digáis que no se os queda grabada en el cerebro después de escucharla.
miércoles, 10 de octubre de 2012
Escena: sicilianos negros en Amor a quemarropa (Tony Scott, 1993)
Hoy os traigo una escena brutal de esa genial película que es Amor a quemarropa. Una panda de mafiosos van a interrogar al padre del protagonista, Clarence, acerca del paradero de su hijo, ya que este tiene en su poder una gran cantidad de cocaína que les pertenece. Pero en mitad del interrogatorio el padre de Clarence se pone a contar la historia del origen de los sicilianos, lo que saca de sus casillas a los mafiosos. Anda que no se nota que el guión es de Tarantino.
Esta es una película que probablemente vuelva a traer a este blog.
Esta es una película que probablemente vuelva a traer a este blog.
lunes, 8 de octubre de 2012
The young master “El Chino” (1980, Jackie Chan)
Primero me presento como colaborador de don Luis, después de
intensas negociaciones sobre mi sueldo (inexistente) empiezo a colaborar en
este blog tan respetado a nivel nacional… espero que disfrutéis mi entrada sobre
una gran película de Jackie chan en su periodo en Hong-Kong.
“The Young master” es una de las primeras películas de Jackie
Chan como director en el cine de artes marciales producido por Raymond Chow y
Leonard Ho, Jackie da este paso en su carrera respaldado por el éxito
conseguido en sus anteriores películas de entre las que destaco “El mono
borracho en el ojo del tigre” (1978), “El puño del dragón” (1978), “La cámara
de los 36 hombres de madera” (1976), “La serpiente a la sombra del águila”
(1978) altamente recomendables si os gusta el género. Estas películas lo convirtieron en una
estrella de la Comedia-Kung Fu que marca toda su trayectoria
cinematográfica.
Empiezo con la película, en “El Chino” interpreta a Dragón estudiante de la escuela azul, la película comienza con los preparativos para El
baile del Dragón el festival en el que compiten contra la escuela roja
pero Jackie lesiona a su compañero Tigre, que era el encargado de representar a la escuela, el deberá ocupar su lugar durante el festival pero Dragón descubre
que el representante de la otra escuela es su hermano Tigre que finge lesionarse (min2-11, no he encontrado esta
escena en concreto pero está la película por partes).
Después Jackie no le cuenta la verdad a su maestro (demasiado protector con Tigre), por su
parte Tigre abandona la escuela, entonces el maestro le encomienda a Jackie que
vaya en su busca y así comienza un viaje que traerá de cabeza a Dragón
metiéndose en múltiples problemas, ya que Tigre se une a una banda de bandidos
utilizando las mismas técnicas que este, Dragón es confundido con él y es
perseguido por la policía, incluso es arrestado. Tienen lugar varias peleas
bastante curiosas ya que se utilizan armas u objetos poco convencionales en el cine como el abanico (min 29-31), la banqueta (min44-49) y la falda (min1:14-1:18).
La película transcurre entre risas y
combates con coreografías bastante
elaboradas de parte de Yan Tsan Tang y Jackie Chan, además de contar con un gran reparto de
expertos actores en el género como Yuen Biao (luchador de la banqueta, hijo del jefe de policía), Hoi san lee (bandido), Pai wei (Tigre), Feng Tien (maestro), Shi Kieng (Jefe de policía) y Hwang In-Shik (Maestro Kam, jefe de los bandidos) entre otros.
Lo que más destaco de la película es su gran contenido cómico ya que se combina perfectamente con las peleas, además de formar parte de las mismas durante toda la película, por ejemplo la pelea final para ganar al líder de los bandidos y traer de vuelta a Tigre se desarrolla en base a que Dragón consigue vencer por desgaste ya que recibe una soberana paliza del maestro Kam, al que vence por resistencia y juventud, en la vuelta a su escuela es recibido como un héroe pero totalmente escayolado debido a las heridas de la pelea.
Un saludo y espero que os guste ^^
martes, 2 de octubre de 2012
Creadores de sombras (Roland Joffé, 1989)
Hoy vengo con una historia interesantísima, y es que Creadores de sombras, cuyo título original es Fat Man and Little Boy, nos cuenta como en la Segunda Guerra Mundial el ejército de los Estados Unidos reúne a un grupo de científicos para crear el arma definitiva. Me refiero, obviamente, a la bomba atómica. El film nos muestra todo el proceso, desde que el general Leslie Groves (Paul Newman) reúne a los científicos, encabezados por el alemán Robert Oppenheimer (Dwight Schultz) hasta la culminación del proyecto. Además, conforme el invento iba cogiendo forma, los científicos eran cada vez más conscientes de qué estaban creando, lo que generaba disputas morales. Eso sumado a todas las restricciones a las que estaban sometidos por parte del ejército y al plazo impuesto por el mismo creaba un ambiente de tensión muy alta que se refleja bastante bien en el film.
A nivel interpretativo la película está más que aceptable. Paul Newman está genial como siempre y Dwight Schultz (que para quien no se acuerde es el de la gorra del Equipo A) encaja bien en el papel. Otros actores que destaquen son John Cusack, Bonnie Bedelia y Laura Dern.
Por otra parte, a nivel técnico la película es correcta sin más, y es una verdadera lástima que la banda sonora de Ennio Morricone pase tan desapercibida. Pero el problema principal está en el guión, que avanza con un ritmo bastante irregular, entreteniéndose a veces en líos amorosos que no nos importan.
Si por algo merece la pena verla es sin duda por la historia que nos narra, que, como ya he dicho, me parece interesantísima.
No he podio resistirme a poner esta escena del final de la peli, pero, como todos sabemos lo que pasó, no cuenta como spoiler. He dicho.
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