Escena: Prueba de maestros en "Ip Man 2" (2010, Wilson Yip)

Hola mi gente vuelvo por mis fueros, pese a las amenazas de Luis para que haga entradas de otro género (soy un rebelde), aquí os traigo una de las mejores escenas  que se han hecho últimamente en el cine de artes marciales, pertenece a "Ipman 2", en esta ocasión el maestro Ipman deberá pasar una prueba para poder ejercer como maestro de artes marciales en Hong-Kong el lugar donde empieza su nueva vida.

En esta escena Donnie Yen que interpreta a Ipman, tiene que aguantar encima de la mesa las pruebas de los diferentes maestros que lo reten antes de que se acabe el tiempo (que se consuma el incienso). Como mayor rival esta el maestro Hang Jan-Nam interpretado por Sammo Hung, uno de las grandes estrellas del cine chino de artes marciales clásico, que además trabaja como director de coreografías de acción en la primera película de Ipman y también en esta.

La escena tiene un buen equilibrio entre coreografía y efectos especiales, espero que os guste esta nueva forma de elaborar combates.

Espero que os guste, lástima la calidad del video ^^ recomiendo ver la pelicula

Batman (Tim Burton, 1989)

Muchos sabréis que mi pequeña debilidad son las pelis de superhéroes y que me trago cualquier basura que tenga que ver con el género. Pero para mi esta no es una más, ya que se trata de una de esas películas que de pequeño tenía grabadas en un VHS y que veía una y otra vez. La cosa es que cuando vi está película de adulto me encontré con un film muy distinto al que recordaba. Pero empecemos por el principio.

La película de Batman fue sin duda el fenómeno cinematográfico del año 1989. En Estados Unidos los fans llamaban a los cines para saber con qué pase proyectarían el trailer y pagaban la entrada sólo para verlo. Cada noticia relacionada con la producción salía en la portada de los periódicos más prestigiosos del país (incluidos los especializados en economía). La gente rompía el cristal de las paradas de autobús para llevarse los carteles publicitarios y se hicieron días de cola en muchos cines de Los Angeles para asistir al estreno. Se trató de la primera película que superó los cien millones de dólares en los primeros diez días e impulsó definitivamente la carrera de su director, Tim Burton. Pero... ¿cuál fue la clave de su éxito? Sin duda la inclusión de una gran estrella como Jack Nicholson ayudó, pero lo que de verdad marcó la diferencia fue lo novedoso de la puesta en escena. Tanto la serie como la película que se hicieron en los sesenta tenían un tono casi de burla a los cómics originales, sin embargo, se hicieron tan populares que ese tono se contagió a los propios cómics. Entonces llegó Frank Miller con El regreso del Caballero Oscuro y lo cambió todo presentando al Batman más oscuro que se había visto jamás. Ya antes de esto, el productor de cine Michael Uslan estaba decidido a hacer una película que recuperase el tono de las historietas originales, y el éxito de la obra de Miller fue lo que necesitó para convencer a la Warner. Para obtener ese tono oscuro y siniestro se pensó rápidamente en el director novel Tim Burton, y la elección no pudo ser más acertada.

Todos sabemos los orígenes del justiciero, por lo que eso es algo que Burton se salta, mencionándolo ya pasada la mitad de la película y comenzando directamente con Batman en una escena de acción. Jack Napier es un mafioso que, tras caer en una emboscada de la policía propiciada por el mismo jefe de la mafia, se ve precipitado a un tanque de ácido debido a la intervención de Batman. La desfiguración de su cara que el accidente conlleva hará que su locura latente sea liberada, transformándose en el Joker. Su primer acto será matar su antiguo jefe apoderarse de sus negocios, para después introducir una serie de productos químicos mortales en productos de belleza que se distribuyen por toda Gotham. ¿Qué intenta conseguir con esto el Joker? Nada, se trata de un villano sin objetivo, es el caos por el caos. En realidad sí tiene un objetivo, matar a Batman, pero básicamente por que le quita protagonismo de cara a los medios (la importancia de los Mass Media es otro tema destacable). A todo esto tenemos a Bruce Wayne/Batman, que tendrá que impedir los malvados planes del Joker y que iniciará una relación con la periodista Vicki Vale.
Entonces respecto a los temas tenemos los típicos: el amor, el sentido de la justicia, la búsqueda del bien, etc. Pero hay uno que resalta especialmente y que en mi opinión está muy bien llevado: la locura. Además se trata de una locura con una doble vertiente. Por un lado se muestra de forma muy clara, de hecho casi escandalosa, en la figura del Joker. Sin embargo es indudable que también está presente, aunque de una forma mucho más sutil, en la figura del propio Batman, y quizás sea por esto por lo que llame más la atención. Para empezar tenemos a un Bruce Wayne que parece no encontrarse cómodo en ninguna situación (en este sentido Michael Keaton lo hace genial) que no sea enfundado en el traje de justiciero o sentado en el superordenador de la batcueva. Esto es algo que se ha dicho muchas veces pero que es verdad: en realidad Bruce Wayne es el disfraz de Batman. Wayne no existe, sólo Batman. O mejor dicho, Bruce murió el mismo día en que murieron sus padres, en el preciso momento en que nació Batman. Pero para que esta personalidad exista es necesario un mal contra el que luchar que la justifique, y es aquí donde comienza su obsesión con la lucha contra el crimen. En ese sentido la existencia de una figura que represente el mal en sí mismo, el Joker, le viene que ni pintado a la psique del personaje. Esto es algo que si bien Burton no lo explica claramente, para mi es indudable que lo deja ver entre lineas. De hecho va un paso más allá cuando nos enseña un recuerdo de Wayne en el que el Joker es el asesino de sus padres. Sin duda es lo que nos muestra, ¿Pero es lo qué quiere decir? Para mi es una manera más de entrar en la locura del personaje. Primero vemos como su obsesión por el Joker aumenta, hasta que inmediatamente después de mantener una conversación con él, llega a la batcueva y se pone ha estudiar otra vez el caso de sus padres. Es entonces cuando se nos muestra, a través de una escena casi de pesadilla, que el Joker es el asesino de sus padres. Para mi está clarísimo que es el propio Wayne quien introduce la figura de su enemigo en sus recuerdos. Ahora tenemos una figura que, no sólo es el mal en sí mismo, sino que es el responsable de que él sea lo que es. Ahora ya todo cobra sentido en su cabeza, la venganza (otro tema de la película) ya no es que esté justificada, sino que es necesaria.

Por otro lado tenemos a Vicki Vale, que representa precisamente la alternativa a la locura. Ella le hace ver a nuestro héroe que podría llevar una vida normal, y eso le aterra más que cualquier villano.
Dejando a un lado la psicología de los personajes, otro elemento que contribuye a lograr este tono oscuro es sin duda lo increíblemente genial que está recreada Gotham. Se trata de unos escenarios amplísimos y que dan la sensación de que toda la ciudad se hubiese construido en los años cuarenta y de que se hubiese abandonado a las inclemencias del tiempo. Y por supuesto no hay que olvidar la ya mítica banda sonora de Danny Elfman.

Por último destacar las grandísimas interpretaciones de los dos actores protagonistas. Contra todo pronostico Michael Keaton, que hasta este momento era un actor de comedia, resultó ser un Batman idóneo. Y qué decir de Jack Nicholson, que hace el Joker más excéntrico y loco que se ha hecho nunca, y lo clava. Kim Basinger no tiene un personaje muy profundo que digamos, pero está tan guapa como siempre y con eso me vale.
Si os habéis tragado este tochaco estaréis pensando que sí que me lo he currado esta vez, que he escrito más que nunca. Ilusos, la mayor parte de esto es un corta-pega de un trabajo que hice para la universidad. Aún así os recomiendo fervientemente que la veáis si no lo habéis hecho ya, que merece muchísimo la pena. Por cierto, como he dicho al principio las pelis de superhéroes son mi debilidad, así que está no será la última que aparezca en el blog.

Escena: Pelea final en "Fearless (Sin miedo)" (2006, Ronny Yu)

Volvemos después de un tiempo, por discrepancias con el señor Luis sobre mi sueldo (inexistente, ni agua del grifo vamos), pero aquí estoy y os traigo una escena de "Fearless", la pelea final de la película, que se yo que echabais de menos mis entradas sobre pelis de chinos, bribones.

Jet Li interpreta a Hua Yuan Jia, el maestro de artes marciales chino que funda la federación deportiva china para unir a los diferentes estilos de Kung-Fu como símbolo para la unificación de China.
La escena tiene lugar en un torneo organizado por los gobiernos Inglés, Estadounidense y Japonés para vencer a Hua Yuan y eliminar las esperanzas del pueblo chino en su propia fuerza.

La batalla final se da contra el representante de Japón Tanaka, interpretado por Shido Nakamura, un guerrero samurái que procesa un gran respeto por Hua Yuan Jia y su visión sobre las artes marciales.
Durante el combate con armas, los japoneses consiguen cambiar el Té de Hua Yuan por otro envenenado, en la pelea cuerpo a cuerpo para el desempate los efectos del veneno aparecen, pero Hua ya sabe que es tarde para remediarlo y prosigue con el combate hasta el final.

http://www.youtube.com/watch?v=g0mQPRumI28

Espero que os guste ^^, me la han liado los Youtube con los vídeos así que os dejo el enlace y pido perdón por las molestias.

Fahrenheit 451 (François Truffaut, 1966)

Ray Bradbury solía decir que en sus obras no pretendía hacer predicciones, sino avisos. En 1953 escribió la novela de ciencia ficción Fahrenheit 451, la cual transcurría en una futura sociedad totalitaria en la que está prohibida la literatura. Se trata esta de una sociedad fácilmente manipulable e idiotizada por ese monstruo que puede ser la televisión. Pues bien, en el 66 Truffaut realizó una adaptación a la gran pantalla que sin bien no era fiel al 100% a la novela sí que trasmitía a la perfección el mensaje de Bradbury.
Guy Montag (Oskar Wegner) es un bombero encargado de localizar y quemar libros. Tiene una vida fácil, un trabajo que le gusta y una bella esposa. Sin embargo su mundo da un giro de 180 grados cuando conoce a Clarisse (Julie Christie), una hermosa joven que le hace replantearse todo su mundo.
Esta película es una de esas que merece la pena verla varias veces sólo para fijarse en todos los detalles que contiene. Nada más empezar le película ya vemos que los títulos de crédito, en vez de aparecer en pantalla, son leídos por una voz en off, introduciéndonos así en un mundo en el que la palabra escrita está vetada.  La violencia de la imagen (término que os sonará a muchos) sale perfectamente representada en la película, sobre todo en las escenas en las que aparece la mujer de Montag. En cuanto a esta, es destacable el hecho de que está interpretada también por Julie Christie, quien interpreta a dos personajes representando así las dos caras del individuo.
En cuanto a la banda sonora, se trata de Bernard Herrmann, lo que siempre es garantía de calidad  y esta vez no iba a ser menos.



Esta reseña va a ser corta, así que en resumen: vedla, y varias veces. Esta llena de detalles y refleja muy bien la sociedad que creó Bradbury, y a pesar de algunas sesentadas la película aguanta bastante bien el paso del tiempo. Pero sobre todo es un film que te hace pensar, preguntarte a dónde nos dirigimos y si es esto lo que nos espera, pues no vamos muy desencaminados.  Eso sí, el final es de los más bonitos y esperanzadores que he visto en el cine.

Escena: Pelea entre Chuck Norris y Bruce Lee en "Return of the Dragon", El Furor del Dragón (1972, Bruce Lee)

Hoy os traigo una de las escenas más famosas del cine de artes marciales, la pelea entre Chuck Norris y Bruce Lee, dos mitos del género.

La escena pertenece a "Return of the Dragon" o "El Furor del Dragón" cuya dirección es del propio Bruce Lee.
Lee interpreta a Tang Lung que llega a roma para ayudar a una amiga de la familia, Cheng Ching Hua (Nora Miao), la cual tiene problemas con unos matones que la presionan para cerrar el restaurante, a lo largo de la película Tang se enfrenta a ellos y los vence, pero el jefe de la banda llama a un luchador profesional (Chuck Norris) para librarse de Tang.
La pelea tiene lugar en el coliseo romano, un gran escenario para una pelea muy recordada (pese a que el decorado es bastante cutre), se enfrentan 2 de los grandes mitos del cine de acción de los 70-80.
La pelea esta montada con planos medios y subjetivos de los protagonistas, además utiliza las tomas de un gato que presencia la pelea, utiliza este animal para que se vea la evolución de la pelea desde el punto de vista de Tang, ya que al principio se le ve bufado y nervioso pero acaba jugando con una piedra como Lee con un apaleado Chuck Norris, que acaba siendo derrotado.

Espero que os guste ^^