Sword of the Stranger "El samurái sin nombre" (2007, Masahiro Andô)

Hola gente, hoy os traigo una película de animación, "El samurái sin nombre", pero eso sí, del género que os mola, peleas de samuráis y ninjas, si no nadie entraría en este blog ¿Verdad? No os fallo pese a que el jefe, don Luis el magnifico, está en Polonia y no me manda los cheques...

"Sword of the Stranger" del director Masahiro Andô y el guionista Fumihiko Takayama. La película tiene una animación muy buena, el guión está basado en la historia de Batusai, los que hayan visto la serie lo notarán enseguida, con grandes semejanzas como el pelo rojo del protagonista y su pasado como soldado en la guerra.
La película cuenta la historia de un niño, Kotarou, y su perro Tobimaru ambos perseguidos por una organización que necesita al chico para llevar a cabo un antiguo ritual. Mientras escapa encuentra un templo abandonado donde se encuentra un vagabundo, un ronnin (samurái sin amo), en el templo ambos son atacados por 2 guerreros que buscan al chico, pero el ronnin Nanashi, que significa sin nombre, acaba con uno de ellos y escapan del lugar. Acto seguido Kotarou le pide que sea su guardaespaldas, Nanashi se niega en un principio pero la insistencia del chico hace que finalmente acepte acompañarlo al templo a donde se dirige para estar a salvo.

Durante el camino Nanashi coge cariño a Kotarou, mientra se bañan en un río, el chico ve como se tinta el pelo al tenerlo pelirrojo, ya que él renunció a su pasado como guerrero. Durante la película tienen lugar una serie de flashback sobre la última batalla en la que lucho Nanashi, sin embargo este ya no quiere volver a luchar, a no ser que sea absolutamente necesario (como cuando defiende al chico en el templo), es bastante reacio a sacar su espada y prefiere evitar el conflicto.

En el camino al monasterio Nanashi se detiene en un pueblo a comprar provisiones, mientras vuelve con Kotarou tiene un encuentro con el líder de los guerreros que buscan al chico, Rarou, este personaje representa al guerrero que busca un gran adversario ya que casi nadie puede igualar su habilidad, cuando ve la espada que porta Nanashi se baja del caballo y le reta a luchar, pero este no desenfunda su espada y no intenta luchar contra él pese a las provocaciones y ataques, un preludio de los protagonistas que lucharán en la ultima batalla.

Al final me quedo con la belleza del dibujo en los escenarios, la animación es excelente y puede que por eso el contraste de los paisajes fijos con la rápida acción resalte la composición, que para mi es el punto fuerte de la película y por lo que he decidido hacer una entrada.

Una historia clásica del héroe que redime su pasado sangriento salvando la vida de un niño inocente, por último, os recomiendo verla y no os lo puedo poner más fácil porque aquí la tenéis completa en Youtube.

Espero que os guste ^-^

Ciclo: Affleck y el cómic

En la última entrada os prometí una nueva sección, y aquí está. Como su propio nombre indica, en Ciclos, os traeré grupos de películas (intentaré que sean de tres en tres) relacionadas con un mismo tema. Sabed que, antes de escribir nada, mi intención es verme las tres películas de las que hable del tirón para comprobar si es un ciclo infumable o de verdad se puede ver. Esta sección la tengo pensada desde hace tiempo, por lo que ya tenía varios ciclos en mente y, obviamente, este no era uno de ellos. Pero todos sabemos cual ha sido la noticia del verano: Ben Affleck será Batman. Y si queréis saber mi opinión, yo estoy contento con esta decisión. A mí Affleck sí me gusta como actor, y me encaja perfectamente bajo la capucha del Señor de la Noche. Pero bueno, esto son cosas mías. Lo que hoy os traigo aquí son tres películas protagonizadas por el futuro Caballero Oscuro y que guardan una relación, de un modo u otro, con el mundo del cómic.

1. Hollywoodland (Allen Coulter, 2006)

Tenía pensado, ya desde hace tiempo, poner esta en la sección de Películas, pero ya la traigo aquí y me la quito de encima. Allen Coulter, un director ya curtido en series de televisión de la talla de Los Soprano o Sexo en Nueva York, es quien realiza esta auténtica película de cine negro. El detective Louis Simo (Adrien Brody) investiga la muerte, aparentemente por suicidio, del actor George Reeves (el señor Affleck), actor que se hizo ultrafamoso al interpretar a Superman en la serie de T.V. de los 50. Por lo tanto, se nos cuenta la historia de Reeves a través de flashbacks, a la vez que Louis Simo investiga sobre su vida. Una estructura narrativa que a mi modo de ver le da bastante dinamismo al film. Los dos puntos fuertes para mí son por un lado la puesta en escena, muy detallista e increíblemente realista; y las interpretaciones, especialmente, y le pese a quien le pese, Affleck está estupendo. Pero es que además tenemos actores de la talla de Bob Hoskins o la gran Diane Lane. Una película totalmente recomendable en la que vemos lo que puede llegar a pesar la capa del Boy Scout Azul. Idónea para empezar este pequeño ciclo.

2. Daredevil (Mark Steven Johnson, 2003)

No me miréis así, es una peli de superhéroes y está protagonizada por Ben Affleck, por lo que tenía que entrar en el ciclo sí o sí. Además no es tan mala. Es decir, es mala pero no tanto. Yo recuerdo que de niño me flipó bastante. Luego la volví a ver pasados los años y con una mirada súper crítica y eché pestes de ella. Pero el caso es que el año pasado la volví a ver y me pareció entretenidilla. Es más, la he visto recientemente dos veces más para esto y corroboro que no es tan mala como la gente dice que es. Vale, el guión es penoso y hay momentos como el de la pelea con Elektra en el parque que son incomprensibles, pero yo qué sé, al menos los malos molan. El Kingpin negro de Clarke Duncan está bastante bien y el Bullseye histriónico de Colin Farrell no canta demasiado. Y Ben Affleck no lo hace tan mal teniendo en cuenta que su personaje es una mierda. Además, ese tufillo videoclipero de principios de los 2000 tiene cierto encanto.

3. Persiguiendo a Amy (Kevin Smith, 1997)

Y acabamos el ciclo con el gran Kevin Smith, director friki donde los haya. En esta ocasión Ben Affleck da vida a Holden McNeil, un dibujante de cómics que queda perdidamente enamorado de Alyssa Jones (Joey Lauren Adams), otra ilustradora del medio que resulta ser lesbiana. El film es una sucesión de planos larguísimos en los que se desarrollan unos diálogos geniales en los que se reflexiona sobre el amor y el sexo. Además tenemos al bueno de Jason Lee como entintador y mejor amigo de McNeil, amén de la inevitable aparición de Jay y Bob el Silencioso. Muy pero que muy recomendable.



Bueno, esto es todo por hoy. Ahora toca esperar a ver qué tal es el Batman de Affleck, pero quién sabe, quizás sea la puerta para que acabe dirigiendo la futura franquicia del Cruzado de la Capa o incluso una Liga de la Justicia. Puede que este no sea el ciclo idóneo para empezar, pero es el que me apetecía hacer.

La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988)

Después de tanto tiempo y desde la lejanía he decidido volver a escribir. La película de hoy ya la habréis visto la mayoría, pero es que joder, es una peli que te toca el corazoncito, y en estos momentos necesitaba algo así.
El estudio Ghibli realizó el film al mismo tiempo que Mi vecino Totoro, y de hecho se estrenaron al mismo tiempo. Pero mientras que esta última es, como toda la obra de Miyazaki, un desborde de fantasía e imaginación, el film de Takahata se trata de un ejercicio de realismo y crudeza pocas veces visto en la animación hasta ese entonces. Desde luego esto no es una película para niños.
Nos situamos en el Japón de la Segunda Guerra Mundial, donde los bombardeos por parte de los americanos a la población civil estaban a la orden del día. Seita y Setsuko son dos niños que, tras la muerte de su madre, se van a vivir con su tía. La comida escasea, por lo que cuando llegan con la reserva de comida que su madre había almacenado son bien recibidos. Sin embargo, con el tiempo y debido a las presiones de su tía, acabarán marchándose de su casa para vivir totalmente en la indigencia.
Lo que se nos muestra principalmente es la relación entre estos dos hermanos y cómo Seita, a su temprana edad, se ve obligado a cuidar a su hermana pequeña, intentando protegerla de todo lo que ocurre a su alrededor. Para mí, una de las cosas más duras es ver como, en tiempos tan difíciles como estos, cada uno se preocupa por sí mismo y mira para otro lado ante las miserias de los demás.
Toda la película transmite un profundo sentimiento de tristeza al cual colabora la banda sonora de Yoshio Mamiya, que es maravillosa, algo sobria pero que encaja perfectamente con el tono del film.



La tumba de las luciérnagas es una película dura, con la que te emocionas y sacas más de una lagrimilla. Gracias a Dios Takahata nos da un respiro de vez en cuando con pequeños momentos de felicidad, por que creo que si no más de uno acabaría cortándose las venas.

Bueno, esto es todo por hoy. Esta entrada ha sido rápida y ha salido un poco peor debido supongo a la falta de práctica, pero eso es algo que intentaré solucionar. Espero que los cuatro que seguís el blog estéis atentos, ya que se acercan novedades. Y con novedades me refiero a una nueva sección. Hype al máximo. También espero que mi compañero deje de tocarse los huevos y nos vuelva a deleitar con sus pelis de chinos y hostias.
Y sin más os dejo con la genial escena que da inicio al film. Está incompleta, pero es lo mejor que he encontrado en Youtube.

Escena: Llegada al Cielo en "Así en el cielo como el la Tierra" (José Luis Cuerda, 1995)

Hoy, después de tantísimo tiempo, os traigo la secuencia inicial de la grandísima peli de Cuerda Así en el cielo como en la tierra. Aquí vemos como el personaje de Luis Ciges llega al cielo tras pillarle el Apocalipsis mientras estaba borracho. Como es natural, en la entrada del pueblo se encuentra San Pedro, Francisco Rabal, quien ha de interrogar al recién llegado. Un dialogo genial que ya nos muestra el tono humorístico de todo el film.

The Legend of Yip Man "Ip Man" (2008, Wilson Yip)

Hola chavalada ^^, hoy os traigo "Ip Man: El maestro de Bruce Lee" película que esta dentro del género de Artes Marciales. Que  yo se que os metéis al blog por estas entradas y no por las del luisete. Una de las últimas perlas del cine honkones, viene de la mano del director Wilson Yip y el guionista Edmond Wong.

Protagonizada por Donnie Yen, que da vida a IpMan, el famoso maestro de Bruce Lee, cuyo estilo es el Wing Chun, una de las artes perdidas del monasterio Shao lin. La característica principal es que es un arte marcial creado por una mujer.
La película cuenta la historia de Ipman y se desarrolla en Fo San antes y durante la guerra chino-nipona, anterior a la 2º guerra mundial.
En la primera parte de la película se presenta a la ciudad de Fo San, ciudad famosa por sus numerosas escuelas de Kung Fu. El más destacado maestro de la ciudad es Ipman. La película comienza con la visita del maestro Liu a su casa para pedirle un encuentro de práctica al haber abierto una escuela de artes marciales en la ciudad recientemente.

Ipman vence contundentemente, es el maestro más respetado y reconocido como el más el fuerte de la ciudad. Más adelante un grupo de guerreros del norte llega a la ciudad para desafiar a las escuelas de Fo Sang y demostrar que son más fuertes. Este grupo reta uno a uno a los maestros de la ciudad, aquí tenéis la escena.

Estos intrusos vencen a los maestros pero la gente no los reconoce como los más fuertes porque no han vencido al mejor: Ipman. Este hecho enfada al líder, interpretado por Siu-Wong Fan, y van en busca de Ipman para desafiarle a un duelo.

Cuando irrumpen en su casa Ipman no esta dispuesto a luchar con ellos, ya que su esposa se lo tiene prohibido, pero los bandidos se ríen de él y esta se enfada, le da permiso con la frase "no rompas muchas cosas", comienza el duelo:

La segunda parte de la película narra la invasión de China por parte de Japón antes de la 2º Guerra Mundial. Cuando Fo San es invadida el maestro Ip pierde su casa y todos sus bienes a manos de los japoneses y se ve obligado a vender los pocos artículos que tiene para conseguir comida. Cuando éstos se acaban trabaja en la mina de carbón.
Los japoneses van a las minas regularmente en busca de luchadores chinos para que se enfrenten a sus soldados a cambio de un saco de arroz por enemigo derrotado, uno de los compañeros de trabajo de Ipman decide ir pero al enfrentarse al general japones es apaleado hasta la muerte, Ipman decide ir al cabo de unos días para averiguar que le ha pasado pero mientras espera su turno presencia un combate de su amigo el maestro Liu contra 3 oponentes, pierde y cuando se dispone a coger el arroz del combate anterior es asesinado por uno de los soldados con un disparo por la espalda, esto enfurece a Ipman que clama venganza y decide luchar contra 10 oponentes al mismo tiempo, una de las mejores escenas de la película.

Tras la lucha Ipman atrae la atención del general japones, que quiere volver a verlo en combate. Pero Ipman no tiene esa intención y no se presenta a luchar. Los japoneses comienzan a buscarle para obligarle a combatir de nuevo pero se esconde con su familia hasta que se ve obligado a salir de su escondite. Los japoneses van a la fabrica de su amigo y casi acaban con él para saber donde esta el maestro. Ipman acaba entregándose, pero reta al general japones a un combate público y éste para defender su honor, acepta.
El general quiere que Ipman enseñe sus técnicas a los soldados japoneses, pero Ipman se niega rotundamente, su intención es acabar con él en el duelo para demostrar la fuerza del pueblo chino ante la opresión nipona.

Por último destacar la banda sonora, de la mano de Kenji Kawai, esta canción en particular me encanta.

Espero que os guste ^^ y veáis la película.