BSO: "Soy Leyenda" por James Newton Howard (2007, Francis Lawrence)

Bandas sonoras, si señor, tocaba tocar este tema y por eso hemos creado una nueva categoría (básicamente se lo comente a Luis y me dijo "Como si haces una de pelis porno" lo entendí como un "Si"). "BSO" porque  ya sabéis que una gran banda sonora puede sonar en tu cabeza hasta el último de tus días. Puede sacar sentimientos con unas pocas notas y  no es tarea fácil. Por eso aquí vamos a traeros nuestras bandas sonoras preferidas.

Hoy empiezo yo, os traigo una bastante reciente, ya habrá tiempo de remontarnos más atrás ^-^.
"Soy Leyenda", protagonizada por Will Smith (que se merecía ser mencionado en el blog). Esta gran obra viene de la mano de James Newton Howard, la película nos cuenta la vida de Robert Neville, un científico militar. Después de una plaga viral que ha convertido al 98% de la población en mutantes que se alimentan de sangre y que  prácticamente han erradicado al resto de supervivientes. Robert comparte su vida con su perra Sam (Samantha). Él es inmune al virus y sigue buscando la cura utilizando su sangre en los especímenes que captura por el día. Pese a que esta solo, cada día envía mensajes por radio en busca de supervivientes.
Esta música nos devuelve a esos momentos en los que se nos presenta al personaje totalmente solo, hablando con maniquís que hay por la ciudad, reflejando así la terrible situación de aislamiento y soledad.

Espero que os guste ^-^

Ciclo: metacine español.

Cine dentro de cine. Desde luego no es un tema nuevo, ha estado ahí desde siempre, o más bien desde que se tomó consciencia del cine como un arte por sí mismo, por derecho propio. Y es que no sé qué tienen este tipo de películas pero es algo que a la mayoría nos fascina, a mi por lo menos me vuelven loco. Tal vez sea por el hecho de que los responsables tratan un tema que les apasiona y aman, y eso queda reflejado, de una forma u otra, en la obra. O quizás ocurre lo contrario y soy yo el que la ve con otros ojos, no lo sé,  pero el caso es que estos films son especiales. En este ciclo os propongo tres pelis españolas que tratan el cine desde diferentes ángulos, pero siempre de forma reverencial. ¿Por qué españolas? Pues yo qué sé, supongo que porque nos son más cercanas, y porque para traer El crepúsculo de los dioses, Cantando bajo la lluvia u otras películas que ya hemos visto todos pues no traigo nada.

1. Vida en sombras (Lorenzo Llobet-Gràcia, 1948)
Debido al fracaso que resultó en taquilla, esta fue la única película que estrenó su director. Sin embargo y con el paso del tiempo se ha convertido en un film muy querido por los amantes del cine, y es que eso es lo que derrocha este film: amor por el séptimo arte. En él se narra la vida de Carlos Durán, interpretado por un joven Fernando Fernán Gómez. Una vida que, para bien o para mal, siempre ha estado  ligada al cine. No se trata de una película muy original, pero es muy corta y pasan bastantes cosas, por lo que se ve del tirón sin problemas. Al menos a mí me resulta muy fácil meterme en ella. Desde luego no podía empezar el ciclo con otra película, y es que se trata de una inyección pura de, como se dice en una linea de diálogo "el veneno del cine: ese tóxico tan actual al que no sabe uno nunca renunciar".



2. Arrebato (Iván Zulueta, 1980)

Lo que nos presenta esta película es la locura en la que podemos caer los amantes del cine, hasta llegar a ser literalmente devorados por el celuloide. Drogas, sexo y cine, una mezcla apunto de estallar en la vida de José, director de cine de terror al que da vida Eusebio Poncela. Tras finalizar el rodaje de su segunda película llega a su casa y se encuentra con su ex, Ana, una drogadicta interpretada por Cecilia Roth. Además también se encuentra con que ha recibido un paquete de Pedro (Will More), un excéntrico joven obsesionado con sus filmaciones en súper 8. El paquete contiene una película y una grabación de audio con las que Pedro narra su forma de entender este arte, así como el proceso de autodestrucción en el que está metido debido a su "cineadicción". Una historia original así como un montaje y una edición de audio sublime hacen de este un film completamente fascinante, que te atrapa de principio a fin.



3. Sesión continua (José Luis Garci, 1984)
Si hay alguien en España que sepa de cine y que lo ame profundamente ese es José Luis Garci, y he aquí una muestra de ello. Nada más comenzar suceden en pantalla una serie de fotografías de diversos cineastas (Hitchcock, Ford, Chaplin...) y, tras un fundido a negro, podemos leer: "(a ellos)". José Manuel Valera (Adolfo Marsillach) y Federico Alcántara (Jesús Puente) están preparando su próxima película. Sin embargo no pasan por el mejor momento de sus vidas: el primero, separado y con dos hijas, tiene bastantes problemas en lo que respecta a su relación con la mayor; el segundo está anclado en un infeliz matrimonio a punto de romperse. Que Garci es un maestro con la cámara y un fantástico director de actores (todos están inmensos) nadie lo duda, pero lo mejor que tiene esta película es su guión, lleno de diálogos chispeantes y maravillosas referencias cinematográficas. Y qué escena final tan fantástica, si es que esta peli derrocha amor por todos sus poros.



Pues esto es todo. Decidme si veis alguna de las tres (espero que las tres) y si os gustan. Pero sobre todo ved cine, lo que sea y como sea, pero ved cine, que pocas cosas hay en este mundo que valgan más la pena. Me despido con una frase de Sesión continua: "...para nosotros la vida está en los cien minutos que te tiras en la sala, porque luego, en la calle, es como si vivieras una película".

Escena: Donnie Yen vs Sammo Hung en "Duelo de Dragones" (2005, Wilson Yip)

Buenas people, volvemos con una escena de las mias (porque Don Luis dijo que volveria de Polonia hace unas semanas, ni vuelve ni escribe en el Blog el tío) un género que nunca he tocado como las Artes Marciales ^-^, que estabais deseándolo y enviando millones de peticiones, las hordas de fans han hablado y por eso vuelvo con Donnie Yen y Sammo Hung, ya hice una entrada con estos 2, concretamente sobre "Ipman 2", aquí la tenéis
 http://blogen35mm.blogspot.com.es/2013/06/escena-prueba-de-maestros-en-ip-man-2.html da la casualidad de que es el mismo director, Wilson Yip.

Donnie Yen es actualmente uno de los actores de acción y artes marciales más importantes en el cine asiático, por su parte Sammo Hung es toda una institución dentro del género, así que cuando estos 2 comparten cartel y cruzan sus puños en pantalla, mejor que mejor, solo puede ser bueno para el espectador.
En esta escena, el líder de las triadas Po, interpretado por Sammo, espera en su local la llegada del joven detective, interpretado por Donnie, que busca venganza por su compañero, el detective Chan interpretado por Simon Yan (Aparece atado), empieza así la pelea final entre las triadas y la policía de Hong-Kong.
Una pelea que mezcla bastante bien los efectos especiales, marca de la casa en las películas de Yip buscando siempre un equilibrio entre realidad y espectáculo en las peleas de sus películas, sobre todo cables para piruetas imposibles, y una gran coreografía, ambos trabajaron como coreógrafos en la película.

Espero que os guste ^-^

Ciclo: Compañeros y Acción -Volumen II-

Buenas gente y Feliz 2014, como el señor Luis es un gandumba y fiestero no tiene tiempo de actualizar, aquí estoy yo para daros eso que que ansiabais.
Hoy os traigo el Volumen II de las Buddy Movies, posiblemente aún falten grandes dúos, pero bueno más adelante lo mismo el Señor Luis se anima para hacer una entrada decente por una vez en su vida y sigue con el tema ^-^, esta vez os traigo un poco de todo:

Sylvester Stallone y Kurt Russel
Primer clásico, un dúo explosivo, juntos en "Tango y Cash"(89), los protagonistas ya definen la época de la película.
Stallone interpreta a Tango y Russel a Cash, ambos son unos policías de éxito en la ciudad debido a su buen hacer y detenciones importantes, pero con un estilo totalmente diferente, la pareja por excelencia de polos opuestos que acaba formando un equipo magnifico. Tango es un estirado mientras que Cash es un bocazas creído.
Los dos persiguen al mismo capo en la ciudad, un jefe mafioso que esta harto de los dos, les prepara una elaborada trampa para encerrarlos en la cárcel por corrupción, cosa que consigue. La cosa se complica en la cárcel pero no os preocupéis que saben cuidarse solos. Idean un plan para fugarse y dar caza al cabrón que les tendió la trampa.
Fue nominada a tres premios Golden Raspberry (Razzies): "Peor Actor" (Sylvester Stallone), "Peor Actriz de Reparto" (Kurt Russell como travesti) y "Peor Guion", no ganó ninguno de los tres........ pero bueno para ver acción tampoco se necesitan esas pequeñeces XD. Lo mejor son las gafas de Stallone.

Nick Nolte y Eddie Murphy
En el segundo de los clásicos que analizamos hoy, tenemos a una pareja poco convencional, el duro Nick Nolte (más pinta de tío duro no se puede tener) y el cómico Eddie Murphy saliendo de su género habitual.
Nick es Jack Cates un malhumorado detective de San francisco, y Eddie es Reggie Hammond un timador que esta en prisión.
Jack necesita encontrar a 2 fugitivos que se han fugado de chirona, por eso saca a Reggie de la cárcel pero solo dispondrá de 48 horas antes de que deba volver a entrar.  El título "Límite: 48 horas"(82) lo define bien ¿verdad?.
La segunda parte "48 horas más"(90) trata de lo mismo, Jack tiene que atrapar a El tempano. El detective es suspendido durante la investigación por un tiroteo en el que muere un inocente por una bala perdida y necesitara la ayuda de Reggie para atrapar al criminal.
Estos 2 son como agua y aceite, no se tragan pero se necesitan, acaban formando una pareja imparable y forjando una curiosa amistad entre poli duro y timador de poca monta.
Yo soy fan de la cara de chungo del bueno de Nick Nolte (como todo el mundo debería) así que me encantan sus películas y más en las que reparte (85% de su filmografía) y también de Eddie aunque en estas películas hace un papel más serio de lo normal, os recomiendo verlas.

Bruce Willis y Damon Wayans
Bruce Willis, el tío duro de matar por excelencia, interpreta a Joe Hallenbeck,  un ex-agente del servicio secreto que se gana la vida de detective, y Damon Wayans  da vida a Jimmy Dix, una estrella de la NFL venida a menos por problemas con las apuestas.
Es la película con más insultos por minuto y con acción a lo jungla de cristal. Joe vuelve a casa después de un trabajo en Las Vegas. Mi querido Luis ya hizo una entrada ^-^ http://blogen35mm.blogspot.com.es/2012/10/escena-quien-esta-en-el-armario-en-el.html para esta escena, pilla a su mujer engañándolo con su socio. Al echarlo de su casa explota el coche  de su socio al ponerlo en marcha, justo cuando acababa de pasarle un trabajo a Joe: la protección de Cory,  una stripper interpretada por Halle Berry, la cual sale con Jimmy.  Mientras les escolta a casa de Cory, son atacados y acribillados por un coche desconocido. Jimmy se salva y le pide a Joe que busque al culpable y que le deje ayudarle.
Que es un maldito peliculón, que lo veáis y ya está.
"La película fue clasificada como una de las que más repetían la palabra "fuck" ("joder"). Concretamente 102 veces, bien en infinitivo bien en formas derivadas (como "fucking"). Por su contenido en lenguaje vulgar, así como sus escenas de violencia y sexo, fue calificada como "moralmente ofensiva" por varias asociaciones religiosas." Wikipedia

Espero que os guste ^-^

Escena: Besos de cine en Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988)

Acabo de caer en que hace un siglo que no escribo, por lo que mis miles de fans deben de estar tirándose de los pelos preguntándose qué demonios pasa. Por eso he decidido escribir una entrada rapidilla para aplacar vuestro ansia hasta que me curre una un poco más. Por eso y por que al Perico la han entrado ahora ínfulas de escritor y como siga así se adueña del blog.
Pero bueno, al turrón, que hoy os traigo todo un canto de amor al cine: la escena final de Cinema Paradiso. Salvatore (Jacques Perrin) llega al estudio después del entierro de Alfredo y le da al proyeccionista la lata que había dejado para él su mentor antes de morir. Es el propio Tornatore el encargado de colocar la película en el proyector, e inmediatamente vemos en pantalla una sucesión de besos extraídos de películas antiguas. Se trata de todas las escenas que Alfredo se veía obligado a censurar y que regaló a un Salvatore infante con la única condición de que él se las guardaría. Vemos esos besos de amor que sólo existían en las pelis de antes, vemos ese lugar tan maravilloso que es la sala de cine y vemos la cara de emoción de Salvatore. Y mientras vemos todo eso escuchamos la magia de Morricone, que yo no sé cuantas veces he mencionado a este hombre en le blog pero no son suficientes.
En fin, una escena de las que llegan al corazón y sacan más de una lagrimilla, especialmente a los amantes del séptimo arte.