domingo, 13 de abril de 2014

Ciclo: Bud Spencer y Terence Hill -Volumen I-

¡Buenas gente! Nuevo ciclo y nuevo género ^-^. Comedia esta vez, porque en este blog no siempre voy a poner chinos dándose puñetazos... sólo el 80% de las entradas... Bueno, primero felicitar a uno de los nuevos miembros, fichaje realizado por mí, el señor Vîllä (lo de los acentos se le va de las manos al chiquillo) por su entrada sobre "Noviembre" de Achero Mañas http://blogen35mm.blogspot.com.es/2014/04/noviembre-achero-manas-2003.html que esta muy bien y ya la veré.

Bud Spencer (Carlo Pedersoli) y Terence Hill (Mario Girotti), un dúo que nos hace recordar tiempos pasados, son parte importante de las décadas de los setenta y ochenta. Aunque fue a finales de los 60 y principios de los 70 cuando esta pareja es conocida a nivel mundial a través de sus westerns. Las aventuras de estos 2 nos acompañaron hasta mediados de los 80 cuando empezaron a perder éxito. Aunque ambos trabajaron por separado, sus mejores trabajos son en los que compartieron pantalla, convirtiéndose en una pareja mítica.


1. Saga "Le llamaban Trinidad"
Primero la saga  con "Le llamaban Trinidad"(1970) y "Le seguían llamando trinidad"(1971).  Unas comedias de Spaghetti western, aunque en vez de balas aquí se usan más las manos. Situaciones cómicas que tendrán como protagonistas a dos hermanos, cuatreros y bandidos.
En la primera de las películas Terence es Trinidad, un famoso pistolero, y Bud interpreta a su hermano mayor El Niño, que se está haciendo pasar por el nuevo sheriff en un pueblecito. Cuando Trinidad se presenta en el pueblo empieza a tener problemas con los hombres del alcalde que además ya tiene problemas con su hermano. Ambos se quedan en el pueblo como sheriff y ayudante respectivamente para sufrimiento del corrupto alcalde.

La segunda  mantiene la linea, ambos van en busca de dinero fácil, como atracar una diligencia pero son una familia tan pobre que acaban dándole lo poco que tienen...Lo siguen intentando pero acaban envueltos como "Rangers" en una disputa con una banda de forajidos ayudando así a los habitantes de un pueblo. Básicamente es la historia de nuestro sonriente rubio haciendo de las suyas en el oeste acompañado del enorme y poco simpático de su hermano, ambos unos maleantes que se verán en la situación de ayudar a gente que lo necesita, eso si, con la intención de sacar tajada.
En definitiva muy recomendables si quieres pasar un buen rato y reírte, ahora os dejo la banda sonora, que me encanta ^-^.



2. Saga "Dos Superpolicías"
Seguimos con otra saga: "Dos Superpolicías"(1977) y "Dos Superpolicías en Miami"(1985).
Terence es Matt Kirby un marinero que acaba de escapar de su barco ante la deuda con sus compañeros, Bud es Wilbur Walsh un desempleado que busca trabajo en el muelle, ambos tienen problemas con una pandilla de matones al preguntar por trabajo, les dan una lección por separado y juntos. Deciden atracar un supermercado para sacar un poco de pasta pero se equivocan de lugar y acaban en la comisaria alistándose para la academia. Sus métodos no son los adecuados pero su éxito evitara que les echen y se convertirán en una pareja de policías muy peculiar. El destino les llevara a investigar a la banda del muelle y sus trapicheos.

En la segunda entrega, no tan buena por falta de bofetones y puñetazos, ambos siguen la pista de un antiguo atraco, en el cual se robaron 20 millones de dolares, esta vez les ayudarán dos bonitas señoritas.
La trama avanza apoyada en la dualidad de los protagonistas, siempre contrapuestos, son tan diferentes que encajan a la perfección y así en la mayoría de sus filmografía. En esta en concreto están intentando aprovecharse de una situación para su beneficio pero acabarán por ser buenos policías por azar o destino.
Aquí os dejo una escena en la que se les ve repartir a diestro y siniestro:



3."Par- Impar"(1978)
Para terminar este volumen "Par- Impar"(1978).
Aquí vuelven a ser hermanos, por lo menos de parte de padre, Terence es Jhony Firpo un talentoso teniente de la marina y Bud es Charlie, ex-jugador de poker y ahora camionero.
El almirante de Jhony le declara la guerra al juego, y le manda en misión secreta para atrapar a Parapolis el Griego, antiguo jefe de Charlie.

Jhony intenta que Charlie le ayude a ganar dinero jugando al poker pero este se niega ya que no quiere volver a jugar. Con su insistencia consigue hacerle cambiar de parecer aunque sea con la mentira de que se va a quedar ciego y necesita una costosa operación. Charlie le enseña todos sus trucos y así consiguen acercarse a las partidas privadas de El Griego. Esta vez,  ambos jugaran la partida.
Una de las escenas que más me gustan, con su estilo peculiar y golpes por doquier, es esta pelea fingida en el barco de Parapolis:


Esta es la primera de sus películas que vi, una mañana de domingo en casa de mi abuelo, en TVE, me hicieron pasar un buen rato e irme con una sonrisa en la cara, por eso seguí viendo sus películas e interesándome por estos dos pintas, la sonrisa me dura hasta hoy :).

Espero que os guste ^-^


miércoles, 9 de abril de 2014

"Noviembre" (Achero Mañas, 2003)

Con esta película inicio mi participación en este blog creado por el grandísimo Don Luis, ser superior en lo relativo al cine y el jefe todopoderoso de todo esto. Siempre a sus pies Don Luis.

Después del típico peloteo al jefe (que es obligado en este blog) me dispongo a hablar de una película española que, para mi asombro, no es muy conocida por la gente; "Noviembre".

La película, narrada como un falso documental,  relata las vivencias de un grupo de teatro un tanto inusual, ya que sus componentes deciden dejar la escuela de teatro para crear un grupo completamente independiente, que rechaza cualquier aportación económica ya que piensan que la única forma de conseguir cambiar cosas con el arte es no vendiéndose. Deciden crear shows creativos y excéntricos en cualquier lugar (la calle, el metro, las plazas...) con el objetivo de divertirse e intentar hacer que el público que los observe disfrute y se sienta viva, sin olvidarse de lanzar mensajes contra el mundo superficial y artificial en el que vivimos.

Una de las escenas que más llama mi atención en la película es la siguiente, en la que el profesor de teatro de Alfredo (Óscar Jaenada) le pregunta por qué ha elegido estudiar teatro y para qué sirve el teatro:


Al final de la escena el protagonista hace una reflexión muy interesante; el uso del arte para intentar cambiar las cosas a través de la comunicación con la gente. He de confesar que las películas que no se limitan simplemente a entretener me atraen instintivamente, y por películas que no se limitan a entretener me refiero a aquellas que no buscan solamente que el espectador se olvide del mundo una hora y media, sino que además tratan de conseguir que el espectador piense en un idea concreta, y esta película sin duda lo consigue. Si disponemos de armas con las que podemos intentar cambiar las cosas, ¿por qué no usarlas? Y no cabe duda de que el mundo del arte es un arma fascinante a la hora de remover conciencias.

Además de todo el tema "útopico", la película también trata de las relaciones humanas que se establecen en cualquier grupo de trabajo: la lucha de egos entre los cabecillas, las relaciones amorosas entre miembros del grupo que pueden generar grandes conflictos, el valor de la amistad por encima de todo, el conflicto que puede llegar a generar el dinero entre la gente... 

No puedo terminar esta entrada sin poner la que en mi punto de vista es la escena en la que la película alcanza su clímax, su escena final: 

   

En fin, espero que os haya gustado mi primera aportación en este blog, y si no habéis visto esta película no se a que estáis esperando (¡corred malditos!). Y recordad; EL ARTE ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO.



domingo, 6 de abril de 2014

Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1954)

Después de una eternidad sin tocar el Western volvemos a tratarlo de la mano de la obra maestra que es Johnny Guitar, eso sí, esta viene con un añadido de inconfundibles toques Noir.
Sterling Hayden es Johnny Guitar, un músico que llega a una casa de juegos regentada por Vienna (Joan Crawford), una mujer de armas tomar quien había mandado buscarle para que toque en su local. Poco después aparece un grupo liderado por Emma Small (Mercedes McCambridge) acusando a Vienna de pertenecer a la banda de Dancin' Kid (Scott Brady), acusados estos a su vez de diversos crímenes entre los que se encuentra el asesinato del hermano de Emma. Cuando estos entran también en el local, el Sheriff les dará a la banda 24 horas para irse del pueblo y a Vienna para cerrar su local.
Sinceramente, hablar de una película como esta se me queda grande, pero bueno, se hará lo que se pueda. Empecemos por el gran trabajo que hace Victor Young en la banda sonora, que acompaña a la perfección tanto los momentos románticos como los de acción. Sin olvidar la canción interpretada por Peggy Lee, que es sencillamente maravillosa.
En cuanto a las actuaciones, los cuatro actores mencionados están sobresalientes, pero lo de Joan Crawford no tiene nombre. Gracias a su interpretación vemos a una mujer fría como el hielo y capaz de hacer cualquier cosa por conseguir sus objetivos, pero con breves aunque indudables destellos de debilidad. Aun así cada vez que aparece en pantalla impone una presencia que se come al resto del reparto y hace que no puedas apartar la vista de ella.
Más cosas: la dirección. Qué decir del maestro Nicholas Ray. La puesta en escena es sensacional (ese local maravilloso) y gracias a su mano se crea una tensión que hace que estés ahí dentro jugando a la ruleta (cuyo sonido es una constante) o discutiendo con la infame Emma. También mencionar la fotografía en TrueColor, que es espectacular.
Pero todo lo mencionado anteriormente es tan grande porque se apoya en el inmenso guión de Philip Yordan (aunque por lo visto también metió mano el propio Ray), basado en la novela de Roy Chanslor. Este guión cuenta, indudablemente, con varios de los mejores diálogos de la historia del cine. Eso es así. Ya adelanto que mi próxima entrada será una escena con uno de estos diálogos.
Y poco más. Quizás no he sido muy objetivo y he abusado de adjetivos como "maravilloso", pero es que esta película me ciega y solo veo cosas buenas. Ahora os dejo un video que he encontrado en Youtube en que aparece una pequeña escena y la canción de Peggy Lee antes mencionada. Y estad atentos al blog que viene gente nueva para aportar nuevos puntos de vista.

domingo, 30 de marzo de 2014

Momento Musical: "La Nuit" en Los chicos del coro (2004, Christophe Barratier)

Buenas gente, por fin ha vuelto a escribir el polaco pendenciero de Luis, que solo mete presión porque es un tirano, con bigote y pelo de griego, pero un tirano.
En fin, como siempre publica entradas muy bonitas (no digáis que lo he escrito, lo negaré). Hoy voy a dejarme las pelis de chinos y "guantás" gratuitas, para traeros un momento musical, de una película que definiría como magnifica.

Los chicos del coro cuenta la historia de Clément Mathieu, interpretado por Gérard Jugnot, profesor de música desempleado, que en 1948 acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de re-educación de menores. El sistema represivo aplicado por el director, al que da vida François Berléand, conmociona a Mathieu. Nuestro profesor trata de enseñar a los alumnos disciplina con otros métodos, enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas de una forma que no olvidarán. Nuestro querido profesor conseguirá acercarse a estos chicos como nunca hubiera imaginado, sobre todo con un chico, Morange, interpretado por Jean-Baptiste Maunier.

En esta escena en particular, nuestro profesor tiene apartado a Morange.  Se ve obligado a hacerlo por su mal comportamiento. Durante la actuación, Mathieu le dará una oportunidad, algo a lo que el chico no está acostumbrado: recibir una segunda oportunidad.
Esta escena es junto con el final (vedla que esta muy bien y así, veis el final) la que más me gusta de la película.


Espero que os guste ^^

lunes, 24 de marzo de 2014

BSO: "Cómo entrenar a tu dragón" (Dean DeBlois y Chris Sanders, 2010) de John Powell

Como habéis visto, mi compañero y amigo ha decidido que era hora de abrir una sección para bandas sonoras, así que eso, otra sección en la que hablamos de lo que no tenemos ni idea, que es para lo que se inventó Internet. Yo hoy traigo un auténtico peliculón de los que ponen los pelos de punta y con el que DreamWorks pegó un golpe en la mesa demostrando que no sólo de Pixar vive el hombre. Dragones y vikingos en una historia de amistad, tolerancia y superación personal con una animación muy buena y, sobre todo, una banda sonora sublime.
Discípulo de Hans Zimmer, John Powell es un compositor que parece haberse especializado en películas de animación. Empezó en la gran pantalla con la peli de John Woo Cara a cara (1997), y desde entones ha compuesto mucho para cine de acción (destaca sobre todo la trilogía Bourne), pero parece que a día de hoy si DreamWorks hace una película él será su primera opción: Shrek, Ice Age, Kung Fu Panda, Rio... y la lista sigue. Sin embargo, esta de Cómo entrenar a tu dragón es para mí la mejor sin duda. Con toques nórdicos debido al uso de gaitas y flautas, esta BSO derrocha epicidad, buenrrollismo y emotividad a partes iguales.
En fin, os invito a que os pareis un momento a escuchar esta maravilla, que no por pertenecer a una peli de animación "para niños" significa que esté menos cuidada o que se invierta menos en ella.
Aquí os dejo la escena del primer vuelo del prota a lomos de su dragón, en la que la música casi te hace sentir estar tú también sobrevolando esos paisajes nórdicos.



Y cómo no, aquí os dejo la Banda sonora enterita, disfrutadla que lo vale.