Paprika, detective de los sueños (Satoshi Kon, 2006)

Y le llega el turno a la primera película de animación del blog, que no es otra que esa maravilla que es Paprika. El film se trata de un ánime japones del estudio Madhouse y dirigido por el tristemente fallecido Satoshi Kon.

Me resulta difícil hablar del argumento sin desvelar partes importantes de la trama (¡spoiler!), ya que se trata de una película muy corta (unos 90 minutos) y en la que empiezan a suceder muchas cosas muy al principio. Por un lado, tenemos a Paprika, una especie de investigadora de sueños que analiza el subconsciente de la gente gracias a una máquina, el Mini DC, que le permite introducirse literalmente en el reino de lo onírico (¿os suena de algo?). Por otro, tenemos a la doctora Atsuko Chiba, quien utiliza el revolucionario invento de su compañero Kōsaku Tokita, el Mini DC, para tratar a sus pacientes. Tras producirse el robo de tres de estos aparatos, la doctora Atsuko comenzará a investigar el delito con la ayuda de su mentor y de un detective de policía.
Lo que la película nos muestra es un mundo en el que se mezclan los sueños con la realidad, de forma totalmente literal. Para ello, el director hace uso de una desbordante, y a veces desquiciante, imaginación. Es increible la cantidiad de objetos animados y surrealistas que llegan a aparecer en pantalla. En este sentido, los diseños son icreibles, y la animación es de una altísima calidad. También destaca la banda sonora de Susumu Hirashawa, que logra terminar de sumergirte en el delirante mundo de los sueños creado por Kon.
Paprika es, en resumen, una increible película tanto visualmente como argumentalmente. Es cierto que la trama es algo complicada, aunque no es dificil de seguir. Otro punto a resaltar es la cantidad de referencias cinematográficas que encontramos en ella.
Altamente recomendable.

All That Jazz (Bob Fosse, 1979)

Ya me iba tocando comentar un musical, y qué mejor para empezar que uno que va de hacer un musical. Y es que esta película se trata, casi, de una autobiografía del bailarín, coreógrafo y director Bob Fosse. En la película, Roy Scheider (el tío de Tiburón) interpreta al alter ego de Fosse, Joe Gideon, quien prepara un nuevo espectaculo de Broadway mientras termina de montar su última película. De esta manera vemos el día a día del realizador, su forma de ser (mujeriego, fumador empedernido y adicto a trabajo) y su relación con las tres mujeres de su vida (su hija, su exmujer y su novia), y todo ello alternado con una conversación que mantiene a lo largo de toda la película con la Muerte. Por lo tanto, desde el principio sabemos cómo va a terminar el film, pues aparte de estas conversaciones encontramos numerosas señales, como por ejemplo el hecho de que la película que está montando va de un humorista que hace un monólogo sobre la muerte. Sin embargo esto no impide que disfrutemos del sorprendente y apoteósico final, con el épico número Bye Bye Life.
Los números musicales siempre están justificados, de manera que son un ensayo, un casting de bailarines, alucinaciones… además la puesta en escena de estos es impecable, y la música maravillosa. Se nota que el guión está muy trabajado, así como la impresionante fotografía, pero lo que de verdad hace especial este musical es el montaje, que otorga al film un ritmo en ocasiones frenético.
All That Jazz no es para nada un musical convencional, es una obra única que recomiendo totalmente.



Ved el video que os dejo, Alucinaciones en el hospital toma 1, el cual se trata de uno de los momentos álgidos del film. Os aseguro que merece la pena.

Ghost Dog: el camino del samurái (Jim Jarmusch, 1999)

Hay veces que cuando ves una película resulta que esta es algo completamente diferente de lo que esperabas. Normalmente es para mal, vas al cine con unas expectativas y sales completamente defraudado y con la sensación de que te han engañado. Pero en ocasiones, las menos, ocurre todo lo contrario, y lo que esperabas que fuera un producto mediocre te deja anonadado y maravillado. Esto me ocurrió con la primera película que vi de Jim Jarmusch, Ghost Dog: el camino del samurái.

En el film, el actor Forest Whitaker interpreta a un solitario asesino a sueldo, Ghost Dog, que se guía por el rígido código de honor del samurái y que ha jurado fidelidad a un capo de la mafia italo-americana. En una ocasión, este le ordena matar a otro capo de la misma familia, pero la cosa se complica debido a que la hija del jefe de la banda presencia el crimen. Después de esto, toda la organización mafiosa querrá matar a nuestro samurái.
Este es, básicamente, el argumento. Pero la película es mucho más que una lucha por la supervivencia por parte del protagonista y una persecución por parte de la mafia que ya hemos visto en cientos de pelis de acción. En realidad, tiene muy poco de esto (poquísimo) y mucho de meditación, filosofía y todas esas cosas. Se trata de un cruce de distintas culturas y de formas de pensar. Así, vemos como Whitaker lee fragmentos del Hagakure, superpuestos en pantalla, mientras suena música rap de fondo.Vemos su amor y su respeto por la naturaleza propio de viejas culturas. Vemos que su único amigo es un vendedor de helados francés que no habla una sola palabra de inglés, pero con el que se entiende perfectamente... Sin embargo también vemos un código de honor desfasado y una cultura en decadencia (tanto por parte de Ghost Dog como de la banda mafiosa).
También se trata de un cruce de géneros cinematográficos tan variados como el cine de gánsters, el western, el cine negro o el cine de samuráis, todo ello mezclado a la perfección con unos pequeños toques de humor y con una increíble banda sonora de hip-hop compuesta por el rapero RZA.
En resumen, se trata, en mi opinión, de un film maravilloso y hermoso, casi poético. Vamos, que a mi me encanta.
 

PD. El vídeo que quería poner en un principio era este: http://www.youtube.com/watch?v=Pf2FFirkYXU, pero como no me deja pues he puesto un trailer.

Faster, Pussycat! Kill! Kill! (Russ Meyer, 1965)

Hoy vamos con un autentico film de culto de serie b que se ha convertido en todo un referente para directores muy posteriores. John Waters dijo de ella que es la mejor película que ha visto y Tarantino le hizo un claro homenaje en su Death Proof. Y todo esto viniendo de un director, Russ Meyer,  especializado en cine erótico que además era fotógrafo para la revista Playboy. De hecho, Faster, Pussycat! Kill! Kill! es el único film de Meyer en el que no aparece ningún desnudo íntegro.
En la película, tres voluptuosas bailarinas go-go matan a un joven que acababa de competir con ellas en una carrera automovilística y secuestran a su novia. Después, cuando paran en una gasolinera se enteran de que en medio del desierto vive un viejo, quien tiene escondido una gran cantidad de dinero, y sus dos hijos. Las tres chicas deciden ir a su casa con la intención de robarles.
Faster, Pussycat! Kill! Kill! se trata de una película muy violenta que cuenta con un lenguaje soez y que nos muestra un tipo de personaje femenino que no se había visto antes en la gran pantalla, una "femme fatale" sin precedentes. Por otra parte, cuenta con un montaje alocado y de ritmo trepidante, además de una espectacular fotografía en blanco y negro y una banda sonora de jazz increíble. Otro punto a su favor es su corta duración, apenas 83 minutos, lo cual es de agradecer en una película de este estilo. Tan bien es cierto que, tal y como comenté en un post anterior  que pasa con Asesinos natos, esta película cuenta con un muchísimos detractores que la acusan de simplona, de violencia gratuita y  de que su único atractivo sea el generoso escote de las protagonistas. Es verdad que el guión es algo simple, que es muy violenta y que las tres protagonistas llevan un más que generoso escote, pero como ya he dicho, esta película es mucho más. Así que, como también dije cuando hablé de Asesinos natos, vedla y me contáis.
 

El vuelo del globo rojo (Hou Hsiao-Hsien, 2007)

En el año 1957 el Oscar al mejor guión original fue para el cortometraje El globo rojo, de Albert Lamorisse. En él un niño encuentra un globo rojo, el cual le sigue a toadas partes, le ayuda cuando está en problemas e incluso juega con él. Pues bien, Hou Hsiao-Hsien realiza con El vuelo del globo rojo un homenaje a este genial film, así como al cine en general. En la película, una madre divorciada y maestra marionetista contrata como niñera a una estudiante china de cine. El director nos muestra en este film situaciones cotidianas de la vida de estos tres personajes (la madre, la niñera y el niño), y lo hace casi siempre con largos y hermosos planos secuencia rebosantes de tranquilidad. Y el globo rojo siempre presente, ya sea sobrevolando al niño, revoloteando en la ventana, dibujado en una pared o en boca de la niñera, quien está haciendo una nueva versión de la película de Lamorisse.
No voy a engañar a nadie, el ritmo de la película es lento y entiendo que haya gente a la que le parezca desesperante, pero es una película muy bonita y rebosante de sencillez. Además, técnicamente es perfecta, con una fotografía impecable y una banda sonora conmovedora. Las actuaciones son buenísimas, sobre todo Juliette Binoche, quien está impresionante en su papel de madre.
En definitiva, es una película que me encanta y que recomiendo totalmente.