Hola queridos fans, pronto subiré el volumen II de las buddy movies ^-^ así que tranquilos que en 2014 lo hago.
Se acaba el año y me pongo nostálgico. Para estos momentos nada mejor que un clásico, os traigo una de las escenas más recordadas de esta gran película protagonizada por los Hermanos Marx.
Una escena muy representativa de los Hermanos Marx,impregnada de su estilo peculiar,unos personajes extraños que no encajan con el resto, en apariencia y actitud, que mantienen una conversación surrealista fingiendo que se entienden a la perfección.
Los protagonistas son Groucho, que interpreta a un promotor de ópera (famoso en todo el mundo solo para él mismo), y Chico que interpreta al amigo (reconvertido a representante de estrellas en este caso) del cantante/divo que quiere firmar Groucho para su famoso espectáculo (Inexistente) en Nueva York, ambos son unos timadores que no se fían de nadie, así que en este caso les resultará complicado o muy fácil llegar a un acuerdo absurdo, juzgad vosotros mismos.
Nada mejor que acabar el año con una sonrisa ¿no creéis?
Película que recomiendo siempre encarecidamente, en ocasiones violentamente, a todo el mundo.
Espero que os guste tanto como a mi. P.D. No sera la última escena de estos grandes os lo aseguro.
Buenas gente, llega la navidad y con ella las Buddy Movies, empiezo esta nueva sección con este tema porque es un clásico en el cine, para todos existe una pareja del cine por antonomasia, en distintos tipos de géneros, pero hoy os traigo parejas del cine de acción.
Hoy empezare con 3 parejas (porque el jefe dice que de tres en tres y no se que más) aunque seguramente acabaré ampliando ya que hay bastante donde elegir, lo que importa es que aquí os dejo 3 de las mejores parejas que yo he disfrutado en el cine de acción, como es el volumen "1" empiezo con los dúos que han compartido más veces la pantalla, como son:
Mel Gibson y Danny Glover Como no iban a estar estos 2 aquí, los protagonistas de "Arma letal", 4 películas en las que nos han divertido y ofrecido acción a caudales.
Estos 2 son una referencia en el cine policíaco desde que se estreno la primera parte en el 87, hasta el 98 donde se cerro la saga con la cuarta entrega.
La estética ochentera le da un toque carismático y la frase "Estoy demasiado viejo para esto" siempre nos viene a la mente al ver a Danny Glover en cualquier película, su papel de Roger Murthaug es el que más huella ha dejado, pese a otros papeles bastante importantes.
Que para quién le guste la acción clásica donde un par de polis pueden con cualquier cosa, aquí tenéis una colección que no podéis dejar de ver, la primera película comienza con el ultimo día de trabajo de Roger antes de jubilarse, suerte que decidió continuar en el oficio XD, cuando algo funciona en el cine hollywoodiense se tiende a repetir y por eso tenemos 4 entregas de "Arma letal".
Jackie Chan y Crish Tucker En el 98 despedimos a Martin y Roger, pero aparecen el detective Lee y el agente James Carter, una pareja de polis que no dejaran a nadie indiferente, con coreografías de artes marciales de la mano de Jackie Chan y el humor "bocazas" del cómico Crish Tucker.
Estos 2 tenían que estar y lo sabéis, debo reconocer que son mi debilidad ya que mezcla los géneros que más me gustan, la comedia y las artes marciales, las tramas policiales son un añadido al cóctel ^-^.
Si hubiera que definir la película con un solo género, sería la comedia, pero bebe de los otros 2 continuamente y las tramas de las películas están muy bien elaboradas. La saga consta de 3 películas, la primera "Hora Punta"(98), después "Hora Punta 2"(2001) y termina con "Hora punta 3"(2007), las aventuras de estos dos han tenido mucho éxito en taquilla y por eso llegamos a las 3 entregas, doy gracias, pero a cualquiera que le guste poner una peli para reírse un rato y ver unas buenas escenas de acción al estilo Jackie, tiene aquí el producto perfecto.
Samy Naceri y Frédéric Diefenthal
Como no, la pareja de "Taxi Express", una saga de películas de producción europea, con acción a lo hollywood y humor francés. Samy da vida a Daniel, el excéntrico taxista con un nivel de conducción a la altura del campeón del mundo de rally, por su parte Frédéric da vida a Emilian un policía que es incapaz de aprobar el carnet por su ineptitud al volante.
Grandes persecuciones en coche, con adrenalina y comedia como bandera, la saga comienza cuando Daniel es aceptado como taxista tras 6 años de espera, por casualidad su primer cliente es la madre de Emilian y guarda su tarjeta, por su lado Emilian suspende por octava vez el examen y cuando necesita un taxi decide llamar a Daniel, durante el viaje a comisaria viola todas las leyes de circulación, cuando Emilian esta a punto de quitarle la licencia tiene una idea, para aprovechar su habilidad al volante lo contrata 1 mes para ayudarle con un caso de atraco a bancos, los criminales son alemanes y siempre escapan en sus mercedes gracias a su habilidad al volante. Así comienza la relación de estos 2, que nos han acompañado en "Taxi Express"(98), "Taxi 2"(2000), "Taxi 3"(2003) y termina con "Taxi 4"(2007).
Como la anterior pareja son una de mis debilidades, así que os recomiendo verlas, sobre todo si solo os apetece pasar un buen rato con risas y coches a toda velocidad.
Espero que os guste la entrada y sino pues que Luis me despida ^-^
Hola gente, hoy os traigo una película de animación, "El samurái sin nombre", pero eso sí, del género que os mola, peleas de samuráis y ninjas, si no nadie entraría en este blog ¿Verdad? No os fallo pese a que el jefe, don Luis el magnifico, está en Polonia y no me manda los cheques...
"Sword of the Stranger" del director Masahiro Andô y el guionista Fumihiko Takayama. La película tiene una animación muy buena, el guión está basado en la historia de Batusai, los que hayan visto la serie lo notarán enseguida, con grandes semejanzas como el pelo rojo del protagonista y su pasado como soldado en la guerra.
La película cuenta la historia de un niño, Kotarou, y su perro Tobimaru ambos perseguidos por una organización que necesita al chico para llevar a cabo un antiguo ritual. Mientras escapa encuentra un templo abandonado donde se encuentra un vagabundo, un ronnin (samurái sin amo), en el templo ambos son atacados por 2 guerreros que buscan al chico, pero el ronnin Nanashi, que significa sin nombre, acaba con uno de ellos y escapan del lugar. Acto seguido Kotarou le pide que sea su guardaespaldas, Nanashi se niega en un principio pero la insistencia del chico hace que finalmente acepte acompañarlo al templo a donde se dirige para estar a salvo.
Durante el camino Nanashi coge cariño a Kotarou, mientra se bañan en un río, el chico ve como se tinta el pelo al tenerlo pelirrojo, ya que él renunció a su pasado como guerrero. Durante la película tienen lugar una serie de flashback sobre la última batalla en la que lucho Nanashi, sin embargo este ya no quiere volver a luchar, a no ser que sea absolutamente necesario (como cuando defiende al chico en el templo), es bastante reacio a sacar su espada y prefiere evitar el conflicto.
En el camino al monasterio Nanashi se detiene en un pueblo a comprar provisiones, mientras vuelve con Kotarou tiene un encuentro con el líder de los guerreros que buscan al chico, Rarou, este personaje representa al guerrero que busca un gran adversario ya que casi nadie puede igualar su habilidad, cuando ve la espada que porta Nanashi se baja del caballo y le reta a luchar, pero este no desenfunda su espada y no intenta luchar contra él pese a las provocaciones y ataques, un preludio de los protagonistas que lucharán en la ultima batalla.
Al final me quedo con la belleza del dibujo en los escenarios, la animación es excelente y puede que por eso el contraste de los paisajes fijos con la rápida acción resalte la composición, que para mi es el punto fuerte de la película y por lo que he decidido hacer una entrada.
Una historia clásica del héroe que redime su pasado sangriento salvando la vida de un niño inocente, por último, os recomiendo verla y no os lo puedo poner más fácil porque aquí la tenéis completa en Youtube.
En la última entrada os prometí una nueva sección, y aquí está. Como su propio nombre indica, en Ciclos, os traeré grupos de películas (intentaré que sean de tres en tres) relacionadas con un mismo tema. Sabed que, antes de escribir nada, mi intención es verme las tres películas de las que hable del tirón para comprobar si es un ciclo infumable o de verdad se puede ver. Esta sección la tengo pensada desde hace tiempo, por lo que ya tenía varios ciclos en mente y, obviamente, este no era uno de ellos. Pero todos sabemos cual ha sido la noticia del verano: Ben Affleck será Batman. Y si queréis saber mi opinión, yo estoy contento con esta decisión. A mí Affleck sí me gusta como actor, y me encaja perfectamente bajo la capucha del Señor de la Noche. Pero bueno, esto son cosas mías. Lo que hoy os traigo aquí son tres películas protagonizadas por el futuro Caballero Oscuroy que guardan una relación, de un modo u otro, con el mundo del cómic.
1. Hollywoodland (Allen Coulter, 2006)
Tenía pensado, ya desde hace tiempo, poner esta en la sección de Películas, pero ya la traigo aquí y me la quito de encima. Allen Coulter, un director ya curtido en series de televisión de la talla de Los Soprano o Sexo en Nueva York, es quien realiza esta auténtica película de cine negro. El detective Louis Simo (Adrien Brody) investiga la muerte, aparentemente por suicidio, del actor George Reeves (el señor Affleck), actor que se hizo ultrafamoso al interpretar a Superman en la serie de T.V. de los 50. Por lo tanto, se nos cuenta la historia de Reeves a través de flashbacks, a la vez que Louis Simo investiga sobre su vida. Una estructura narrativa que a mi modo de ver le da bastante dinamismo al film. Los dos puntos fuertes para mí son por un lado la puesta en escena, muy detallista e increíblemente realista; y las interpretaciones, especialmente, y le pese a quien le pese, Affleck está estupendo. Pero es que además tenemos actores de la talla de Bob Hoskins o la gran Diane Lane. Una película totalmente recomendable en la que vemos lo que puede llegar a pesar la capa del Boy Scout Azul. Idónea para empezar este pequeño ciclo.
2. Daredevil (Mark Steven Johnson, 2003)
No me miréis así, es una peli de superhéroes y está protagonizada por Ben Affleck, por lo que tenía que entrar en el ciclo sí o sí. Además no es tan mala. Es decir, es mala pero no tanto. Yo recuerdo que de niño me flipó bastante. Luego la volví a ver pasados los años y con una mirada súper crítica y eché pestes de ella. Pero el caso es que el año pasado la volví a ver y me pareció entretenidilla. Es más, la he visto recientemente dos veces más para esto y corroboro que no es tan mala como la gente dice que es. Vale, el guión es penoso y hay momentos como el de la pelea con Elektra en el parque que son incomprensibles, pero yo qué sé, al menos los malos molan. El Kingpin negro de Clarke Duncan está bastante bien y el Bullseye histriónico de Colin Farrell no canta demasiado. Y Ben Affleck no lo hace tan mal teniendo en cuenta que su personaje es una mierda. Además, ese tufillo videoclipero de principios de los 2000 tiene cierto encanto.
3. Persiguiendo a Amy (Kevin Smith, 1997)
Y acabamos el ciclo con el gran Kevin Smith, director friki donde los haya. En esta ocasión Ben Affleck da vida a Holden McNeil, un dibujante de cómics que queda perdidamente enamorado de Alyssa Jones (Joey Lauren Adams), otra ilustradora del medio que resulta ser lesbiana. El film es una sucesión de planos larguísimos en los que se desarrollan unos diálogos geniales en los que se reflexiona sobre el amor y el sexo. Además tenemos al bueno de Jason Lee como entintador y mejor amigo de McNeil, amén de la inevitable aparición de Jay y Bob el Silencioso. Muy pero que muy recomendable.
Bueno, esto es todo por hoy. Ahora toca esperar a ver qué tal es el Batman de Affleck, pero quién sabe, quizás sea la puerta para que acabe dirigiendo la futura franquicia del Cruzado de la Capa o incluso una Liga de la Justicia. Puede que este no sea el ciclo idóneo para empezar, pero es el que me apetecía hacer.
Después de tanto tiempo y desde la lejanía he decidido volver a escribir. La película de hoy ya la habréis visto la mayoría, pero es que joder, es una peli que te toca el corazoncito, y en estos momentos necesitaba algo así. El estudio Ghibli realizó el film al mismo tiempo que Mi vecino Totoro, y de hecho se estrenaron al mismo tiempo. Pero mientras que esta última es, como toda la obra de Miyazaki, un desborde de fantasía e imaginación, el film de Takahata se trata de un ejercicio de realismo y crudeza pocas veces visto en la animación hasta ese entonces. Desde luego esto no es una película para niños.
Nos situamos en el Japón de la Segunda Guerra Mundial, donde los bombardeos por parte de los americanos a la población civil estaban a la orden del día. Seita y Setsuko son dos niños que, tras la muerte de su madre, se van a vivir con su tía. La comida escasea, por lo que cuando llegan con la reserva de comida que su madre había almacenado son bien recibidos. Sin embargo, con el tiempo y debido a las presiones de su tía, acabarán marchándose de su casa para vivir totalmente en la indigencia.
Lo que se nos muestra principalmente es la relación entre estos dos hermanos y cómo Seita, a su temprana edad, se ve obligado a cuidar a su hermana pequeña, intentando protegerla de todo lo que ocurre a su alrededor. Para mí, una de las cosas más duras es ver como, en tiempos tan difíciles como estos, cada uno se preocupa por sí mismo y mira para otro lado ante las miserias de los demás.
Toda la película transmite un profundo sentimiento de tristeza al cual colabora la banda sonora de Yoshio Mamiya, que es maravillosa, algo sobria pero que encaja perfectamente con el tono del film.
La tumba de las luciérnagas es una película dura, con la que te emocionas y sacas más de una lagrimilla. Gracias a Dios Takahata nos da un respiro de vez en cuando con pequeños momentos de felicidad, por que creo que si no más de uno acabaría cortándose las venas.
Bueno, esto es todo por hoy. Esta entrada ha sido rápida y ha salido un poco peor debido supongo a la falta de práctica, pero eso es algo que intentaré solucionar. Espero que los cuatro que seguís el blog estéis atentos, ya que se acercan novedades. Y con novedades me refiero a una nueva sección. Hype al máximo. También espero que mi compañero deje de tocarse los huevos y nos vuelva a deleitar con sus pelis de chinos y hostias.
Y sin más os dejo con la genial escena que da inicio al film. Está incompleta, pero es lo mejor que he encontrado en Youtube.
