viernes, 17 de noviembre de 2017

Easy Rider (Dennis Hopper, 1969)

Saludos ^^, vuelvo por aquí para hablaros de una película tan diferente como mítica, no es otra que Easy Rider de Dennis Hopper. Una radiografía sobre la américa de la época (finales de los 60) donde se habla de la libertad real, la falsa libertad de la sociedad y de individuos que rompen esa monotonía.

Dos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje por carretera hacia Nueva Orleáns. Cruzando parte del país con la intención de descubrir América. Wiatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper) son los protagonistas. El viaje nos muestra esas míticas carreteras de Estados Unidos, por el camino se van encontrando con personajes de lo más estrafalario, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie además de ser arrestados en un pueblo por desfilar con una orquesta sin un permiso. Su compañero de celda George Hanson (Jack Nicholson), un abogado borracho, les hace un gran favor sacándoles de la cárcel y luego decide unirse a ellos en su viaje, personaje que marcara la historia y su desenlace. La intro de la película es una de sus secuencias más famosas:


La película es bella, con diálogos profundos, también una carga de prejuicios y violencia que hace que el espectador casi se sienta en una montaña rusa al final de la película. Del guión se ocuparon Terry Southern, Peter Fonda y Dennis Hopper, aunque casi nada estaba escrito antes de rodar. De hecho se cuenta una anécdota, que Dennis Hopper le dijo a gente del equipo "-Tio, el gobierno lo sabe -El que -Que le vamos a joder con nuestra historia -Pero sino tenemos guión -Es el gobierno tio, nos vigilan y lo saben" define al director. Se convirtió en una referencia para todos esos motociclistas y gente que se movía en la contracultura dentro de Estados Unidos, supuso una revolución y la convirtió en un éxito de taquilla, además de llevar a la fama a Dennis Hopper. Tras su estreno se convirtió en uno de los precedentes y  propulsor del nuevo cine estadounidense que se hizo en la década de 1970. Un cine de autor desde el punto de vista de libertad para los directores que posiblemente nunca volveremos a ver.

Para despedir, si hablamos de Easy Rider, tenemos que mencionar la música, genial en todo los aspectos en la que se incluyen temas de Hendrix, Steppenwolf, Bob Dylan, etc.. Os dejo la lista (los grupos cedieron los derechos de los temas para el film):

"The Pusher" (Hoyt Axton) -Steppenwolf (1968)
"Born to Be Wild" (Mars Bonfire) -Steppenwolf (1968)
"The Weight" (Jaime Robbie Robertson) -Smith (1969)
"Wasn't Born to Follow" (Carole King/Gerry Goffin) -The Byrds (1968)
"If You Want to Be a Bird (Bird Song)" (Antonia Duren) -The Holy Modal Rounders (1969)
"Don't Bogart Me" (Elliot Ingber/Larry Wagner) -Fraternity of Man (1968)
"If 6 Was 9" (Jimi Hendrix) -The Jimi Hendrix Experience (1967)
"Kyrie Eleison/Mardi Gras (When the Saints)"  (David Axelrod) -The Electric Prunes (1968)
"It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" (Bob Dylan) -Roger McGuinn (1969)
"Ballad of Easy Rider" (Roger McGuinn/Bob Dylan) -Roger McGuinn (1969)

Volveremos ^^

miércoles, 19 de octubre de 2016

Escena: Política en "Los Caballeros de la Mesa Cuadrada" (Terry Jones y Terry Gilliam, 1975)

Saludos seguidores, viendo la situación política actual, que menos que traer esta escena de la maravillosa primera película de los Monty Python, además no se que situación es más graciosa, si la actual en nuestro país o esta historia sobre el Rey Arturo. Que ya traje una vez sino recuerdo mal, con la escena de la discusión sobre las golondrinas y los cocos.
Primera de las 3 películas que realizaron en su conjunto este grupo de cómicos británicos. Dirigida por los 2 Terry, Jones y Gillian, siendo quizás la menos conocida tras La Vida de Brian y El Sentido de la Vida.

Nada como los ideales de este campesino, critico con el sistema y que tratan de manera magnifica en este contexto medieval. En la escena tenemos al Rey Arturo en su búsqueda de caballeros para su mesa, interpretado por Graham Chapman, que tras preguntar a un campesino desencadena una discusión de su aspecto a su posición social respecto a la del rey. ¿Quienes son los Bretones?, ¿Quién ostenta el poder ejecutivo?, ¿Quién le eligió? Si queréis saber las respuestas, dad al play. La película la recomiendo un 1000%, aquí dejo la escena para vuestro deleite:




miércoles, 12 de octubre de 2016

Momento Musical: Actuación del Monstruo en "El Jovencito Frankenstein" (Mel Brooks, 1974)

Miércoles lluvioso, al menos aquí en Hollywood.  He disfrutado de la lluvia en mi moto volviendo a casa desde el trabajo, si, trabajo en la Warner... y he podido ver  a un señor andando raro, por el agua supongo, eso de que no quieres pisar el charco y pareces Frankenstein en modo torpe, incluso levantas los brazos. Inspiración para el momento musical de hoy, dad gracias a ese anónimo factor determinante.

Nada más y nada menos que El Jovencito Frankenstein, esta comedia que homenajea el clásico cine de terror en blanco y negro, protagonizada por Gene Wilder y dirigida por Mel Brooks. Estos dos personajes desarrollaron la historia juntos, aunque se le había ocurrido la idea a Wilder, a Brooks le encanto y quiso participar como fuera.
Una comedia genial, ambientada en un futuro donde el nieto del doctor Frankenstein, pese a renegar de su legado comete el mismo pecado, y repite su camino. Está acompañado en el reparto por Marty Feldman como Ygor y Peter Boyle como el monstruo, 2 nombres importantes bien acompañados por el resto. Llena de humor absurdo (que es el que más consumimos por este blog), situaciones locas, diálogos realmente brillantes y discusiones sobre si todo estará debidamente proporcionado si uno mide 2,30 cm.

En definitiva, una maravilla que todos deberíamos ver, como este instante de la película en el que el nieto del doctor Frankenstein quiere demostrar como ha educado a este monstruo ante la sociedad. No se le ocurre nada mejor que un numero musical. Una coreografía clásica como la producción de la propia película, una canción a dúo, al menos el monstruo lo intenta. Como curiosidad Mel Brooks no quería incluir esta canción en el film, porque rompía un poco el ritmo y su estilo, personalmente creo que no y que queda bastante bien con el tono general, menos mal que Wilder le convenció.


Recomendable 100 % ^^

martes, 4 de octubre de 2016

BSO: "El Chico y La Bestia" de Takagi Masakatsu (Mamoru Hosoda, 2015)

Saludos, hoy traigo esta banda sonora de Takagi Masakatsu, la película es bastante reciente, por eso la banda sonora y así os doy tiempo para verla. También podéis escuchar la genial composición y querer disfrutarla, de nada.
Ya conocemos al director, Mamoru Hosoda, por otras películas como "WolfChildren" o "Summer Wars", el estilo de dibujo es bastante similar, aunque ha trabajado con distintos estudios como Madhouse o Chizu.

En esta película se cuenta la historia de Ren, que tras empezar a vivir en la calle es arrastrado al mundo de las bestias. Donde Kumatetsu se convertirá en su maestro, para enseñarle el camino de la espada. Kumatetsu opta a ser el nuevo líder de la ciudad pero como condición debe tener discípulos. Ren quiere ser fuerte y por eso le seguirá pese a sus continuas peleas, en su interior los dos son cabezotas e infantiles. Bueno hasta aquí la sinopsis-resumen para los que no la conozcan, además os dejo el tráiler:


Volviendo a la música de Takagi Masakatsu, decir que casa perfectamente con la imagen, con lo que se nos muestra y las diferentes situaciones que debe resaltar en la película, un trabajo sobresaliente del autor sin ninguna duda, forma parte del mensaje que trata de transmitirnos la historia. Cuando la banda sonora es un elemento indispensable en el conjunto es sinónimo de un gran trabajo. Ahora os delo los temas principales de Masakatsu:





^^



miércoles, 28 de septiembre de 2016

¿Teléfono rojo? volamos hacia moscú (Stanley Kubrick, 1963)

Saludos lectores, esta semana venimos con uno de los directores por excelencia, Kubrick. Aunque esta película no sea de las más potentes visualmente en su carrera, personalmente me parece muy buena. Con su estilo cuadriculado y su forma de angular los planos, esta película sátiro-cómica-critica en blanco y negro es una indispensable de su filmografía.

Trabajando con el gran Peter Sellers, en esta película se trata de manera un tanto peculiar el contexto histórico de la época con respecto a la guerra fría. Escrita por Stanley Kubrick y Terry Southern y basada en la novela de Peter George.
Peter Sellers como estrella y da vida a varios personajes, desde un teniente ingles, el presidente y un científico muy peculiar.
Situaciones tensas en medio de un bombardero y la sala de crisis en Washington, cortada magistralmente con situaciones irrisorias como la llamada entre presidentes casi de adolescentes o los problemas de un general con su secretaria/amante, además del general rebelde y su fobia al cloro en el agua porque crea comunistas.
Aquí un ejemplo:



Kubrick realizó esta comedia loca en el 64, aún quedaban muchos años de tensión entre las 2 potencias. En fin, se arriesgó y creó esta gran película. Crítico hasta la extenuación con estilo narrativo, aquí tenéis una muestra:


Como en todas, se ve su visión fotográfica, los planos y su composición muy estudiados. La intercalación de imágenes de distintos personajes en las conversaciones con primeros planos o contra picados con angulación de lado o central que  le permite jugar con lo que nos muestra.

En fin una película genial y muy recomendable ^^