Zack Snyder es un director que nos ha dejado muchas escenas de acción muy espectaculares, pero para mi esta resalta especialmente. Lo que hace de esta especial es sin duda el Unforgettable de Nat King Cole, que combina increíblemente bien con la violencia que vemos en pantalla.
viernes, 20 de abril de 2012
sábado, 14 de abril de 2012
Escena: el duelo final en El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966)
Hoy inauguro una nueva sección, la Escena. Aquí me limitaré a poner una escena de película y a comentarla muy brevemente. En este espacio pondré escenas tan míticas como la de hoy, pero también pondré escenas más mediocres, por decirlo de alguna manera, pero que a mí me parezcan destacables o que, simplemente, me gusten. Una condición para que hable de estas escenas es que estén en Youtube, ya que no creo que me ponga a subir yo la escena. Ya tenía pensado esta sección desde hace algún tiempo, pero me ha pasado muchas veces que quiero poner una escena en el blog y justo esa no la encuentro, así que lo dicho.
Bueno, vamos a lo que nos interesa: la escena. ¿Qué decir del famosísimo duelo a tres que finaliza este peliculón que es El bueno, el feo y el malo? Pues que derrocha tensión y emoción por todos los lados, que es increíble el uso que hace Leone de los primeros planos y que Morricone es un maestro.
Esta escena ha sido homenajeada e imitada muchísimas veces en la historia del cine, pero el caso de Tarantino me resulta especialmente llamativo. Que se me ocurra ahora tenemos la escena final de Reservoir dogs, la escena del bar alemán de Malditos bastardos y el tiroteo final de Amor a quemarropa, en el que el guión de Tarantino lleva el duelo a tres de El bueno el feo y el malo a su extremo. La principal diferencia de estas escenas con la original es el desenlace. Mientras que en la de Leone sólo muere "el Malo", las de Tarantino acaban siempre con la muerte todos los participantes. También es verdad que en estas últimas no hay nadie tan duro como Eastwood.
miércoles, 4 de abril de 2012
En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007)
¿Pero esto qué es? ¿Una película española en este blog? Pues sí, y espero que sea la primera de muchas. En la ciudad de Sylvia es el último largo de ficción del director de documentales José Luis Guerín. La verdad es que no sabía como escribir esta reseña, por lo que me metí en Internet para mirar críticas sobre la película. No me ha servido de nada, así que me limitaré a decir lo que yo creo haber entendido. Por otra parte, tampoco tengo claro el término spoiler en este film, así que en el argumento incluiré cosas que pasan muy avanzado el metraje.
En la ciudad de Sylvia es claramente una historia de soledad, de vacío. Es un intento desesperado de llenar ese vacío a través de la persona amada, una persona idealizada que seguramente no exista tal y como el protagonista la recuerda. Es también la búsqueda de una belleza tan idealizada como la figura de Sylvia, que se refleja a través de los dibujos inacabados del protagonista.
Punto y aparte merece la mención de la ciudad, que se trata de Estrasburgo, pero que podría ser cualquier ciudad europea. Esto que voy a decir sonará muy típico, pero creo que en este caso es verdad: la ciudad es un personaje más. Y no sólo eso, es el personaje que más lineas de diálogo tiene. Se nota muchísimo lo cuidado que está el sonido ambiente: las pisadas, las conversaciones ajenas, incluso una botella rodando sobre la calzada resaltan incluso por encima de la imagen.
Pues más o menos esto es lo que yo he sacado en claro, pero vamos, lo importante es que es una película muy bonita visualmente y que recomiendo muy especialmente. Eso sí, no es para eso que llaman el "espectador medio", es una película de ritmo lento y de planos muy largos, sin apenas diálogo. Sí la veis o ya la habéis visto dejadme un comentario, que en este caso vuestra opinión me interesa especialmente.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)