Momento musical: el Magic Dance de David Bowie en Dentro del laberinto (Jim Henson, 1986)

Esta no es una película de la que yo sea especialmente fan, pero salta a la vista porqué a pasado a la historia como un film de culto. En esta escena vemos a David Bowie cantando y bailando con un montón de muñequetes tan bien hechos y tan bien animados que parece que tengan vida propia. Y es que es ahí precisamente donde reside a magia de esta película, en los muñequetes. No es para menos teniendo en cuenta que el director, Jim Henson, es famoso por ser el creador de, entre otras cosas, Los Teleñecos.

El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962)

Si hablamos de western hablamos de John Ford, el hombre que hizo que brillara con su máximo esplendor. Pero el tiempo avanza inexorable para todos y los momentos de auge llegan a su fin. Ford sabía esto mejor que nadie y ante la inminente decadencia del genero se despidió de él con el clásico que tenemos entre las manos. El hombre que mató a Liberty Valance es eso al fin y al cabo, un adiós nostálgico a una era que llega a su fin, dejando paso a la imparable modernidad. Y es que esta nostalgia la vemos en todas partes, desde el uso del blanco y negro hasta el hecho de usar actores ya veteranos para encarnar personajes muchísimo más jóvenes (los dos protagonistas tenían más de 50 años), pasando, cómo no, por el argumento.
El senador Ransom Stoddard (James Stewart) regresa al pueblo de Shinbone junto a su esposa Hallie (Vera Miles) para asistir al funeral de Tom Doniphon (John Wayne). Cuando la prensa le pregunta sobre Doniphon, Stoddard procederá a contar la historia de cuando llegó por primera vez al pueblo, comenzando por su primer y desafortunado encuentro con el maleante Liberty Valance (Lee Marvin).
En resumen, es la historia de un hombre del este que, al licenciarse en derecho, decide ir al oeste en busca de aventura. Un hombre pacifico, de leyes, que se dará de bruces con una sociedad violenta en donde la única ley que vale es la de las armas. Sin embargo, gracias a Stoddard esta sociedad irá cambiando poco a poco, siendo consciente del sistema democrático en el que están.
Como habéis podido ver, el reparto es espectacular. Stewart interpreta al típico hombre puro de leyes que ya ha interpretado en tantas películas y Wayne es el pistolero rudo que tantísimas veces ha encarnado. Vera Miles es la chica tras la que irán los dos protagonistas y Lee Marvin el malo más malo de todos. A primera vista parecen personajes de lo más estereotipados, pero el desarrollo de los acontecimientos y la evolución de estos personajes dotarán a los mismos de una gran profundidad.
Ford nos muestra magistralmente un enfrentamiento entre lo nuevo, representado por Stewart, y lo viejo, representado por Wayne, y lo hace de tal forma que te engancha desde el primer segundo y no te suelta hasta los créditos. Si sois fan del género supongo que ya la habréis visto, y si no ya estáis tardando. Y a los que no os guste el western, que por lo visto y para mi sorpresa sois muchos, os ruego que le deis una oportunidad, ya que esto nos es para nada un western típico.

Escena: el final de Modern Times (Charles Chaplin, 1936)

Ya os dije en la última entrada que esta película iba a salir tarde o temprano en todas las secciones del blog, y no he podido esperar más. Esta escena es en mi opinión uno de los mejores finales de la historia del cine. Después de tantas penalidades la pareja por fin a conseguido, en plena gran depresión, obtener un trabajo estable, lo que les permitirá en un futuro adquirir esa casa con la que siempre han soñado. Sin embargo la policía emite una orden de arresto contra ella, lo que les obliga a huir de la ciudad. Comienza la escena y vemos a nuestros protagonistas sentados al borde de la carretera, preparándose para partir. Por un momento ella se derrumba, "¿de qué sirve intentarlo?". Pero Charlot esta ahí para animarla y le dice algo así como "anímate, no te rindas, nos las arreglaremos". Ella le mira como diciendo "tienes razón", y se ponen los dos en marcha, ella con el ceño fruncido, desafiante. Pero cuando Charlot la mira le dice "sonríe", y los dos se alejan por la carretera con una amplia sonrisa. Y todo esto mientras suena la maravillosa banda sonora de Chaplin.
Si no os emocionais viendo esto es que no tenéis corazón.


Modern Times (1936) - "Smile" Charlie Chaplin [HD] por Eklecty-City

Momento musical: Charlot canta en Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1936)

Tiempos modernos es, probablemente, mi película favorita de Chaplin, y lo más seguro es que acabe invadiendo las otras dos secciones (películas y escenas). Pero vamos a lo que nos interesa ahora: el momento musical. Charlot debe salir a cantar en el restaurante donde se encuentra para conseguir el trabajo, pero es incapaz de memorizar la letra de la canción, por lo que se la apunta en la manga de la camisa. Sin embargo, cuando sale pierde las mangas, así que se ve obligado a improvisar toda la canción. En esta maravillosa escena se pudo oír por primera vez la voz de Chaplin en una película.

Escena: el duelo en la granja de El caso Bourne (Doug Liman, 2002

Hoy os traigo una escena de una película que me encanta y que supongo que ya la habréis visto la mayoría. Bourne y Marie se refugian por una noche en la casa de un familiar de esta, escondiéndose de sus perseguidores. Sin embargo Bourne se da cuenta por la mañana de que les están esperando ahí fuera y sale a buscarlos. Así oirá por primera vez la palabra Treadstone en el final de esta gran escena de acción.

Novecento (Bernardo Bertolucci, 1976)

Tras el largo parón de verano os tenía que compensar con una buena película, así que vengo con un peliculón que, al igual que el parón, también es largo (303 minutos ni más ni menos). Lo voy a decir directamente, el único fallo que le puedo encontrar a esta película es que el guión avanza de forma algo irregular, lo que es completamente comprensible teniendo en cuenta la historia tan ambiciosa que nos cuenta. Lo que Bertolucci nos muestra aquí es el surgimiento en Italia de los nuevos movimiento políticos como son el socialismo, el comunismo y el fascismo. Y lo hace a través de los ojos de dos amigos de la infancia, el hijo de un terrateniente (encarnado por Robert de Niro) y el hijo de un campesino (al que ínterpreta Gérard Depardieu). Estos dos amigos, a pesar de crecer juntos, serán separados a causa de sus respectivas ideologías políticas. Pero la película no se queda sólo en lo político, sino que aparte de contarnos otros aspectos sociales de la época, como la llegada de las máquinas al campo y sus consecuencias, nos enseña todos los detalles de la vida de los protagonistas: la relación con sus familias, sus primeras experiencias sexuales, el primer amor… Por tanto, veo normal que el ritmo del film sea algo irregular al intentar abarcar tanto (ni más ni menos que dos vidas enteras), pero al contrario de lo que opina la mayoría, no creo que le sobre metraje. Eso en cuanto al guión, pero en lo referente a todo lo demás creo que la película es perfecta: la dirección de Bertolucci es impecable, la fotografía de Vittorio Storaro es magistral y no creo que haga falta decir nada de la partitura de Ennio Morricone. Mención aparte merece el espectacular reparto, en el que además de los ya mencionados Robert De Niro y Gerard Depardieu aparecen nombres de la talla de Burt Lancaster, Donal Sutherland, Dominique Sanda o Sterling Hayden. Entiendo que la duración, algo más de cinco horas, pueda echar a más de uno para atrás, pero sinceramente creo que merece la pena. Si la habéis visto comentadme, que en cuanto a esta película hay opiniones muy dispares.