Hoy traigo al blog la escena con la que se nos presenta a Jessica Rabbit, mujer de Roger Rabbit y una de las femmes más fatales del cine. De hecho, se dice de ella que tiene el vestido de Rita Hayworth en Gilda, el pelo de Veronica Lake, la mirada de Marlene Dietrich, la voz de Lauren Bacall, el torso y las, nalgas de Maryline Monroe, los pechos de Jane Mansfield y las piernas de Betty Grable. En la escena, el detective Eddie Valían va al cabaret donde Jessica canta con el fin de investigar una posible infidelidad hacia su marido, y claro, cuando el show comienza se queda con la boca tan abierta como el resto de clientes y como nosotros los espectadores. Canta Amy Irving, actriz que recuerdo sobre todo de Carrie, aunque también sale en Desmontando a Harry. Algún día traeré mucho más a fondo esta película, que se lo merece, pero de momento nos contentaremos con esta gran escena.
Después de un largo tiempo sin publicar por diversas razones que no vienen al caso hoy traigo una película con guión de Nick Schenk y dirigida y protagonizada por el grandísimo Clint Eastwood; Gran Torino.
Tras pasar cuatro años sin interpretar ningún papel protagonista Clint Eastwood se embarcó en este proyecto no sólo protagonizando la cinta, sino produciéndola y dirigiéndola.
Metiéndonos más en materia la película gira en torno a la vida de Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la Guerra de Corea que se queda viudo y cuya casa se encuentra en un barrio habitado en su mayoría por inmigrantes provenientes de Asia. Debido a su carácter frío y agrio la relación con su familia no es la más adecuada, como queda patente en la escena inicial.
Sin embargo, todo cambia cuando Thao (Bee Vang) se ve obligado a robar el Ford Gran Torino que Walt guarda en su garaje para contentar a su primo mayor y sus amigos, unos pandilleros. A raíz de este hecho la familia de Thao obliga a éste a realizar trabajos que le mande Walt como castigo por el intento de robo y comienza a entablarse una relación entre este último y la hermana mayor de Thao; Sue (Ahney Her).
A raíz de esa relación Walt intenta formar y enseñar un oficio a Thao, produciéndose una relación que podríamos definir de abuelo-nieto. Sin embargo todo se complica cuando la pandilla liderada por el primo de Thao comienza a agredir y a hacerle la vida imposible a la familia de éste y Walt decide tomar medidas.
Una vez desgranado el argumento podemos decir que la película tiene un gran componente social ya que aborda temas tan complejos como el racismo, los Guettos, las en ocasiones complicadas relaciones familiares, la soledad que experimenta un veterano de guerra con el recuerdo de todas las muertes que se dieron en la guerra, o el choque de culturas que se puede llegar a dar en barrios donde conviven personas de distinta raza.
En cuando a la realización la película podemos decir que casi todo el peso de la misma recae en su maravilloso guión y en las extraordinarias interpretaciones de los actores, destacando principalmente a los tres protagonistas; Clint Eastwood y los dos desconocidos en el mundo del cine, Bee Vang y Ahney Her.
En fin, que os dejo con el trailer y os recomiendo encarecidamente sacar tiempo para verla si es que no lo habéis hecho aún. Un saludete.
Hola, ultramegafans. Como se que os tengo abandonados últimamente con el genero de artes marciales... hoy traigo calidad y actualidad de la mano en una película que os recomiendo.. Volvemos con acción de la buena, con la segunda entrega de The Raid señores y señoras, porque esta es aún mejor que la primera parte sin perder demasiado en ningún aspecto.
Gareth Evans, ese director que parece traer aire fresco, deseando que le den un proyecto con más de 20 millones para hacer autenticas barbaridades. porque ha demostrado con creces que puede con cualquier cosa y que con poco puede dirigir auténticas películas de culto.
Pero lo más importante, los que más destacaría de sus películas hasta la fecha (Saga The Raid), es que ha conseguido un equilibrio envidiable. ¿Qué que digo por equilibrio? pues para mí se basa en lo siguiente: al ser una película con muchas escenas de acción en las que pesa un arte marcial y grandes coreografías como elemento indispensable, no descuida ni por un momento los otros aspectos necesarios para una buena película, como el guión o el aspecto técnico. Para concluir con él, diré que es uno de mis ídolos.
Volviendo a la película The Raid: Berandal, a diferencia de su primera parte se desarrolla en la ciudad con un buen numero de exteriores y escenas en diversos lugares, se nota el aumento en el presupuesto. También dura bastante más, concretando 60 minutos más. Con esa hora extra incluye más trama y secuencias de pelea aún más elaboradas. Además de contar con una gran fotografía.
La historia comienza continuando directamente la primera entrega, con nuestro protagonista Rama, interpretado por Uko Uwai. Después de sobrevivir al asalto al edificio es seleccionado para infiltrarse en una prisión, su misión es entablar amistad con el hijo de un mafioso y convertirse en uno de sus hombres cercanos. Para esto deberá fingir su muerte y tomar una nueva identidad, apartándose de su mujer e hijo.
Otro aspecto que no pierde es la banda sonora, también muy buena. Aquí os dejo un par de temas.
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Una de las escenas más impresionante es una pelea en el patio de la prisión, brutal, sucia e increíblemente elaborada con unas coreografías y planos espectaculares. Aquí os dejo un fragmento de la secuencia para abrir boca.
Otros de los aspectos importantes es que la carga de violencia, tan justificada como en la primera parte, es prácticamente la misma. Quizás incluso más cruda ya que en la primera entrega se trata de sobrevivir y aquí se añade la venganza a esa supervivencia. Personajes extraños al igual que Perroloco (Yayan Ruhian aparece con otro personaje) en The Raid, aquí tenemos un asesino que utiliza un bate de béisbol y otra que usa 2 martillos. El enfrentamiento con ellos y más tarde, el que se produce en la cocina, es de lo mejor que hay. Aquí os los dejo.
En fin, pocas películas de acción se acercan a este nivel en los últimos años (por no decir décadas). Espero que os guste ^-^
Película basada en el videojuego "Scott Pilgrim vs. The World" (2010). Tuvieron prisa por sacar la adaptación cinematográfica y el resultado es realmente interesante. La historia trata sobre la vida del singular Scott Pilgrim (Michael Cera) el cual toca en un grupo de música que aspira a conseguir un contrato discográfico. Obsesivo con las relaciones sentimentales y después de conocer a Knives (Ellen Wong), una pesada de manual, se enamora de la mujer de sus sueños (literalmente), Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) siiiiiiii flojita...
Al comenzar a salir con ella, Scott deberá luchar contra los siete ex-novios de Ramona. Cada uno de ellos irá apareciendo durante el transcurso de la historia. Tienen diferentes habilidades especiales que harán que el protagonista se emplee a fondo para luchar por ella.
Después de leer esto, uno puede pensar: ¡Vaya puta rayada! y es así. Recurre a aspectos propios del videojuego como las onomatopeyas, secuencias de animación o acciones rápidas. Las salidas de los personajes ante cualquier situación y sobretodo lo que sucede en las peleas hace que te eches unas risas y que tu cerebro se vaya de vacaciones... recomiendo VERLA AGUSTAMENTEEEEE.... :)
Hoy traigo al blog la escena con la que se nos presenta a Jessica Rabbit, mujer de Roger Rabbit y una de las femmes más fatales del cine. De hecho, se dice de ella que tiene el vestido de Rita Hayworth en Gilda, el pelo de Veronica Lake, la mirada de Marlene Dietrich, la voz de Lauren Bacall, el torso y las, nalgas de Maryline Monroe, los pechos de Jane Mansfield y las piernas de Betty Grable.
