viernes, 25 de diciembre de 2015

Ciclo: Navidad alternativa

Feliz Navidad queridos lectores, el 2015 va llegando a su fin, pero antes nos toca celebrar la Navidad ¿Cuantas pelis han tratado sobre estas fechas? No las he contado así que te dejo con la duda.
Siguiendo con el tema os traigo algunas películas navideñas, un poco de todo, tampoco van a ser todas de buen gusto. Sin duda son una buena elección para descansar en el sofá este 25, que ayer más de uno se tomo demasiados Jack solos con hielo.
Aquí os dejo mi selección de obras para este día tan especial:

1. Jungla de Cristal 1 y 2
Si señor John Mclane empezó a repartir justicia divina en las vísperas de Navidad, tanto en la primera entrega como en la segunda. Una elección que no puede llevar a error si hoy tenéis un par de horas para ver una película y os mola la acción clásica y ochentera. La primera fue dirigida por John McTiernan en el 88 y la segunda por Renny Harlin en el 90, pero lo que importa es ver a Bruce Willis en su papel estrella. 
Se sabe que los terroristas nunca ganan, pero en Navidad menos si encima se cruzan con Jhon. Personalmente prefiero la primera entrega (ya vamos por 5, gracias Hollywood) pero la segunda no tiene nada que envidiarle, además de que se tiene más presupuesto para explotar cosas y eso se nota,
Además refuerza los lazos matrimoniales, ya que Jhon siempre tiene problemas con su mujer y claro,  después de acabar con los terroristas, ella se ve obligada a perdonarlo. Es lo que tiene ser así de duro. 
Nada mejor para que os entre el gusanillo, que este trailer canoso y casposo:


2. Tokyo Godfathers
Un poco de animación japonesa para contar una historia navideña diferente. Dirigida por Satoshi Kon y Shôgo Furuya, cuenta la historia de 3 vagabundos en Tokyo el día de navidad. Ellos se encuentran un bebe abandonado, cuidan de él y buscan como devolverlo con su familia.
Una historia con personajes que representan "despojos" de la sociedad: Gin, Hana y Miyuki, un viejo vagabundo alcohólico, otro travestí y una adolescente fugada de casa, los tres viven juntos en la calle. Cuando encuentran al bebe comienza una serie de eventos de todo tipo. Una mezcla entre el drama de estos 3 personajes y sus historias particulares con la intención y el espíritu navideño de devolver este bebe a su hogar, además de cuidarlo como si fuera suyo. Una animación genial y una buena elección para estas vacaciones.
Os dejo el trailer para abrir boca ^^.


3. El día de la bestia
Si señor un poco de cine español, una comedia satánica para traer la Navidad. Dirigida por Alex de la Iglesia, nos trae el apocalipsis en forma de nacimiento del anticristo la víspera del 25 de Diciembre. Solo el padre Ángel, interpretado por el genial Alex Angulo, puede evitarlo y no se detendrá ante nada. La iglesia, un motel, tiendas de discos, rituales satánicos, heavy metal y drogas ¿Que podía fallar? Además recibe la ayuda de Jose María, aficionado al Death Metal, interpretado por Santiago Segura.

Una historia diferente para hablar de estas señaladas fechas, todo al estilo de comedia española lo que le da, en mi opinión, bastante garra. También resaltar la banda sonora con temas muy impactantes. Aquí os dejo una escena de la película, cuando aparece por primera vez Santiago Segura.




Feliz Navidad ^^


sábado, 12 de diciembre de 2015

BSO: Saga Star Wars por John Williams

Como Disney ya esta preparado para el estreno de la séptima película de Star Wars, si señor ¿no íbamos a ser menos aquí verdad?. Nosotros mismos hemos sido atacados por el lado oscuro, algunos de nuestros miembros están fuera de los focos y la perturbación en la fuerza es cada vez mayor, se habla del Canciller Luis y Darth Villa, por otro lado de Susopocho Skywalker se sabe poco(posiblemente de juerga con Yoda), quizás en 2016 todo vuelva a la senda de la luz.

Empezando y dejando de temas propios ^^ si algo destaca de Star Wars aparte de los sables láser y los wookies, es su banda sonora, aquí dio en el clavo el señor George Lucas.

Una composición Mítica, firmada por el gran John Williams, que ha marcado a toda una generación y otras después, ya que no creo que exista nadie de cierta edad que al oírla no sepa a que saga pertenece.
John Williams volverá en la séptima entrega, os voy a poner temas de la primera trilogía por respeto a los fans (además que muchos se han reciclado o variado), esas precuelas sanas ¿eh?. Esperemos que las nuevas películas sean mejores y no salga el nieto de Jar Jar Binks, aunque viendo el trailer, con ese R2D2 con forma de balón y el jedi afroamericano (si, es la manera correcta de decirlo) parece que va estar bastante bien, aunque estaría bien eso de no enseñar media película en él, por eso de no saber la mitad antes de ir.
Os dejo una selección con los algunos de los temas más conocidos, que si os lo pongo todo estáis aquí la vida:








Que la fuerza os acompañe ^^

domingo, 29 de noviembre de 2015

Escena: Desayuno en Pulp Fiction (Quentin tarantino, 1994)

Buenos días y feliz domingo, el otro día pille esta parte de esta obra de arte cinematográfica y pensé -Maldita sea, es genial- así que aquí os la traigo. además poco habíamos escrito sobre Tarantino, apenas 2 escenas, en este Blog, siendo fans me costaba creerlo pero prometo ponernos al día con el bueno de Quentin.

Bueno hablando de la escena, todo el mundo ha visto Pulp Fiction, el que no ya esta tardando. Para los que sí poco puedo contaros, Samuel L. Jackson se sale, pero más se sale el guión. Jules y Vincent (Jhon Travolta),  están desayunando después  de que el señor lobo resolviera su problema, hablan de varas cosas y Vincent se va al baño.
En ese momento unos atracadores empiezan un robo en el restaurante, hasta llegar a Jules que tiene el maletín... consigue agarrar a uno de ellos y desarmarlo. Así mientras le apunta le suelta su discurso.


Esa música genial para terminar, espero que os haya gustado ^^

sábado, 10 de octubre de 2015

Momento Musical: Tchaikovsky para violin en "El Concierto" (Radu Mihaileanu, 2009)

Hola queridos seguidores, rompemos el molde por un día, no traigo Kung Fu, sino cine europeo, tranquilos que soy yo y no es una peli de culto de las que no hablan en 2 horas(que el cine europeo no es así pero bueno), esta vez traigo una película francesa que me gusta bastante, ganadora de premios en el apartado musical.
"El concierto" escrita y dirigida por Radu Mihaileanu, cuenta la historia de la persecución de los soviéticos a los judíos en su país a través de un caso concreto de la orquesta Bolchoï, de su director Andrei Filipov, interpretado por Alekséi Guskov, y uno de su músicos principales, su violinista Lea.

En este caso he elegido el concierto que se celebra en parís (mientras se hacen pasar por la verdadera orquesta Bolchoï) todos son miembros antiguos de la orquesta, aunque llevan mucho tiempo sin tocar juntos  y el principio es un desastre pero todo comienza a fluir al escuchar el sonido del violín que toca AnneMarie, interpretada por Mélani Laurent, al tocar el violín, ya que es la hija de Lea, todo comienza a crear una conexión.

La película tiene un tono marcado de drama y comedia, como al principio de esta escena en la que dos músicos llegan tarde para empezar el concierto (porque estaban fuera vendiendo móviles). En fin una escena con una música increíble "Tchaikovsky: concierto para violín".
(Aviso: Se hace un gran spolier a partir del minuto 6 del vídeo, si tenéis intención de verla ya sabéis)



Espero que os haya gustado ^^

domingo, 9 de agosto de 2015

Kungfury (2015, David Sandberg)


Si señores y señoras, hoy traemos "KungFury" y ¿Cual es la razón?, la verdadera pregunta debería ser ¿Porque hemos tardado tanto?", se debe por desgracia a nuestra guerra interna. Poca gente lo sabe,
"
ya que poca gente sigue el blog en general, pero en las revistas del corazón se ha escrito sobre las razones de nuestra ausencia prolongada sin razón aparente, y creo que es hora de que se sepa la verdad. La verdad es que algún miembro ha entablado una relación con famosas actrices españolas y americanas ( y con las dos a la vez eh Villa, sinvergüenza el tío, acaparando), lo que causo tensión entre nosotros, menos el que escribe aquí hoy, que rechazo a un par de pretendientas por el bien de este blog (estos meses me han tenido engatusado pero me he liberado o me han dejado, lo que prefiráis), todo explicado y continuamos.

KungFury es un mediometraje, aunque y usaría la palabra "Maravillametraje" ¿Porque este palabro así de gratis? porque se lo merece, dirigido por David Sandberg y producido por Laser Unicorns (con el nombre de la productora todo prometía). Si tuviéramos dinero para invertir en lugar del que debemos, seguramente apostaríamos por un par de entregas más de esta joya, porque algún día podremos decir a nuestros nietos "+¿Vas a ver KungFury 17? -Si Abuelo, tengo descuentos +Chaval yo vi la primera en Youtube gratis -Que suerte Abuelo +Ya ves".

Una autentica obra maestra, de lo mejor de los últimos 10 años dentro de su espacio (películas de bajo presupuesto/locuras) aunque unas cuantas o todas las de Adam Samdler deberían envidiar a esta película. Maldito Adam Samdler ¿verdad? malgastando millones en hollywood  y gente con talento real en Laser Unicorns.
Una parodia/Tributo a los 80, las artes marciales, los videojuegos, los nazis, dinosaurios, etc...Los efectos especiales están muy conseguidos, que demonios son la polla con cebolla usando un croma. Porque dura 31 minutos y es una locura tras otra, pero una locura medida y planeada al milímetro, en definitiva, no os voy  acontar de que va (muchos ya lo sabréis, sino lo querréis ir descubriendo eso os lo aseguro) porque verla es un momento y esta disponible en youtube con subtitulos, no hay excusa para no verla maldita sea. Desde este humilde blog pedimos unas 10 entregas más de kungfuty como mínimo.
Aquí os dejo el enlace a la obra del año: (sigue leyendo antes de verla impaciente)



Otra cosa es el videoclip del tema que canta David Hasselhoff, demostrando hasta la increíble visión comercial en el campo de la promoción ¿Quién mejor para atraer a los curiosos?, el tema del verano sin duda:



Bueno disfrutad de la película y el videoclip. No se que recomendaros que veáis primero, en mi caso fue el videoclip primero y la película después, sin embargo os recomiendo ver primero la película, así el videoclip se convierte en épico.
Espero que os haya gustado ^-^

domingo, 19 de abril de 2015

Escena: Jackie y su escalera en "Impacto inminente" (Stanley Kong, 1996)

Saludos desde mi mansión a todos.  Hoy vuelvo sólo con una escena por falta de tiempo. Eso si, de Jackie Chan, en su película Impacto Inminente. Dirigida por Stanley Kong es parte de su transición a mediados de los noventa hacia el cine americano, junto con sus otras pelis  Duro de matar y Operación Trueno. Una de las mejores peleas de la película sin duda, además de que usa una escalera, sillas y todo lo que tiene para enfrentarse a los tíos malos de una forma asombrosa e increíble.
calidad:

Jackie Chan en uno de sus mejores momentos, los noventa, en la que muestra sus ya conocidas habilidades con casi cualquier cosa para defenderse o golpear a quién haga falta. Digamos que estaba en uno de sus mejores momentos físicos. Su época de oro en este aspecto estaría entre 1980-1995. A partir de aquí ya iría manteniéndose hasta parecernos mayor. Con 61 años le hemos visto como el maestro del hijo de Will Smith, en ese bodrio en el que le enseña kung-fu y que se llama Karate Kid (solo se salva mi Jackie).

En fin que disfrutéis de esta coreografía de uno de los más grandes, quizá el más grande.

 

Espero que os guste ^^

domingo, 5 de abril de 2015

Escena: Comienzo en "Acorralado" (Ted Kotcheff, 1982)

Saludos lectores/as. Como es "Domingo" y están poniendo Acorralado en Calle 13 toda la semana,John Rambo. Dirigida por Ted Kotcheff, y con guión escrito por el propio Sylvester Stallone (John Rambo) junto con Michael Kozoll y William Sackheim basado en la novela de David Morrell.
he decidido traer una escena de esta película en la que conocemos a uno de los mitos del cine de acción:

Hay una escena en la que Rambo, mientras anda por la carretera haciendo auto-stop, llega a un pueblo en el estado de Washington. Allí el sheriff, interpretado por Brian Dennehy, al verle decide recogerle y llevarle fuera del pueblo ya que allí no quieren ex militares vagabundeando. Una escena en la que se muestra una de las consecuencias del final de la guerra de Vietnam ya que a los militares se les trata como parias en su país por participar, les dificultan encontrar trabajo e incluso son objetivo de gente como este sheriff y son marginados.
Aquí empieza el abuso que recibe Rambo por parte de la policía local de Hope (ciudad ficticia) que le hace recordar situaciones de tortura en Vietnam y hace que huya de la comisaria, causando una situación en la que se convertirá en objetivo de las fuerzas del orden en su propio país. Los que le persiguen no saben que es un boina verde y medalla de honor del congreso.  No se imaginan lo que se les viene encima.

La película no es nada del otro mundo pero es el principio de una de las sagas más famosas de acción. Aquí os dejo esta la escena:


Espero que os guste ^^

lunes, 30 de marzo de 2015

Momento musical: el "Why don't you do right" de Jessica Rabbit

Hoy traigo al blog la escena con la que se nos presenta a Jessica Rabbit, mujer de Roger Rabbit y una de las femmes más fatales del cine. De hecho, se dice de ella que tiene el vestido de Rita Hayworth en Gilda, el pelo de Veronica Lake, la mirada de Marlene Dietrich, la voz de Lauren Bacall, el torso y las, nalgas de Maryline Monroe, los pechos de Jane Mansfield y las piernas de Betty Grable.
En la escena, el detective Eddie Valían va al cabaret donde Jessica canta con el fin de investigar una posible infidelidad hacia su marido, y claro, cuando el show comienza se queda con la boca tan abierta como el resto de clientes y como nosotros los espectadores. Canta Amy Irving, actriz que recuerdo sobre todo de Carrie, aunque también sale en Desmontando a Harry.

Algún día traeré mucho más a fondo esta película, que se lo merece, pero de momento nos contentaremos con esta gran escena.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Gran Torino (Clint Eastwood, 2008)

Jeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeei! 

Después de un largo tiempo sin publicar por diversas razones que no vienen al caso hoy traigo una película con guión de Nick Schenk y dirigida y protagonizada por el grandísimo Clint Eastwood; Gran Torino. 
Tras pasar cuatro años sin interpretar ningún papel protagonista Clint Eastwood se embarcó en este proyecto no sólo protagonizando la cinta, sino produciéndola y dirigiéndola. 

Metiéndonos más en materia la película gira en torno a la vida de Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la Guerra de Corea que se queda viudo y cuya casa se encuentra en un barrio habitado en su mayoría por inmigrantes provenientes de Asia. Debido a su carácter frío y agrio la relación con su familia no es la más adecuada, como queda patente en la escena inicial. 

Sin embargo, todo cambia cuando Thao (Bee Vang) se ve obligado a robar el Ford Gran Torino que Walt guarda en su garaje para contentar a su primo mayor y sus amigos, unos pandilleros. A raíz de este hecho la familia de Thao obliga a éste a realizar trabajos que le mande Walt como castigo por el intento de robo y comienza a entablarse una relación entre este último y la hermana mayor de Thao; Sue (Ahney Her). 

A raíz de esa relación Walt intenta formar y enseñar un oficio a Thao, produciéndose una relación que podríamos definir de abuelo-nieto. Sin embargo todo se complica cuando la pandilla liderada por el primo de Thao comienza a agredir y a hacerle la vida imposible a la familia de éste y Walt decide tomar medidas. 

Una vez desgranado el argumento podemos decir que la película tiene un gran componente social ya que aborda temas tan complejos como el racismo, los Guettos, las en ocasiones complicadas relaciones familiares, la soledad que experimenta un veterano de guerra con el recuerdo de todas las muertes que se dieron en la guerra, o el choque de culturas que se puede llegar a dar en barrios donde conviven personas de distinta raza. 

En cuando a la realización la película podemos decir que casi todo el peso de la misma recae en su maravilloso guión y en las extraordinarias interpretaciones de los actores, destacando principalmente a los tres protagonistas; Clint Eastwood y los dos desconocidos en el mundo del cine, Bee Vang y Ahney Her. 

En fin, que os dejo con el trailer y os recomiendo encarecidamente sacar tiempo para verla si es que no lo habéis hecho aún. Un saludete. 


domingo, 22 de marzo de 2015

The Raid 2: Berandal (2014, Gareth Evans)

Hola, ultramegafans. Como se que os tengo abandonados últimamente con el genero de artes marciales... hoy traigo calidad y actualidad de la mano en una película que os recomiendo.. Volvemos con acción de la buena, con la segunda entrega de The Raid señores y señoras, porque esta es aún mejor que la primera parte sin perder demasiado en ningún aspecto.

Gareth Evans, ese director que parece traer aire fresco, deseando que le den un proyecto con más de 20 millones para hacer autenticas barbaridades. porque ha demostrado con creces que puede con cualquier cosa y que con poco puede dirigir auténticas películas de culto.
Pero lo más importante, los que más destacaría de sus películas hasta la fecha (Saga The Raid), es que ha conseguido un equilibrio envidiable. ¿Qué que digo por equilibrio? pues para mí se basa en lo siguiente: al ser una película con muchas escenas de acción en las que pesa un arte marcial y grandes coreografías como elemento indispensable, no descuida ni por un momento los otros aspectos necesarios para una buena película, como el guión o el aspecto técnico. Para concluir con él,  diré que es uno de mis ídolos.

Volviendo a la película The Raid: Berandal, a diferencia de su primera parte se desarrolla en la ciudad con un buen numero de exteriores y escenas en diversos lugares, se nota el aumento en el presupuesto. También dura bastante más, concretando 60 minutos más. Con esa hora extra  incluye más trama y secuencias de pelea aún más elaboradas. Además de contar con una gran fotografía.
La historia comienza continuando directamente la primera entrega, con nuestro protagonista Rama, interpretado por Uko Uwai. Después de sobrevivir al asalto al edificio es seleccionado para infiltrarse en una prisión, su misión es entablar amistad con el hijo de un mafioso y convertirse en uno de sus hombres cercanos. Para esto deberá fingir su muerte y tomar una nueva identidad, apartándose de su mujer e hijo.
Otro aspecto que no pierde es la banda sonora, también muy buena. Aquí os dejo un par de temas.

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Una de las escenas más impresionante es una pelea en el patio de la prisión, brutal, sucia e increíblemente elaborada con unas coreografías y planos espectaculares. Aquí os dejo un fragmento de la secuencia para abrir boca.



Otros de los aspectos importantes es que la carga de violencia, tan justificada como en la primera parte, es prácticamente la misma. Quizás incluso más cruda ya que en la primera entrega se trata de sobrevivir y aquí se añade la venganza a esa supervivencia. Personajes extraños al igual que Perroloco (Yayan Ruhian aparece con otro personaje) en The Raid, aquí tenemos un asesino que utiliza un bate de béisbol y otra que usa 2 martillos. El enfrentamiento con ellos y más tarde, el que se produce en la cocina, es de lo mejor que hay. Aquí os los dejo.



En fin, pocas películas de acción se acercan a este nivel en los últimos años (por no decir décadas). Espero que os guste ^-^

martes, 17 de marzo de 2015

Scott Pilgrim contra el mundo (2010, Edgar Wright)


Película basada en el videojuego "Scott Pilgrim vs. The World" (2010). Tuvieron prisa por sacar la adaptación cinematográfica y el resultado es realmente interesante. La historia trata sobre la vida del singular Scott Pilgrim (Michael Cera) el cual toca en un grupo de música que aspira a conseguir un contrato discográfico. Obsesivo con las relaciones sentimentales y después de conocer a Knives (Ellen Wong), una pesada de manual, se enamora de la mujer de sus sueños (literalmente), Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) siiiiiiii flojita...

 Al comenzar a salir con ella, Scott deberá luchar contra los siete ex-novios de Ramona. Cada uno de ellos irá apareciendo durante el transcurso de la historia. Tienen diferentes habilidades especiales que harán que el protagonista se emplee a fondo para luchar por ella.

Después de leer esto, uno puede pensar: ¡Vaya puta rayada! y es así. Recurre a aspectos propios del videojuego como las onomatopeyas, secuencias de animación o acciones rápidas. Las salidas de los personajes ante cualquier situación y sobretodo lo que sucede en las peleas hace que te eches unas risas y que tu cerebro se vaya de vacaciones... recomiendo VERLA AGUSTAMENTEEEEE.... :)



Volvemos....

viernes, 13 de febrero de 2015

Podcast: Cine Deportivo -Programa 27 de Junio de 2014-

Feliz Viernes queridos lectores (oyentes también en este caso) volvemos con más grabaciones de nuestra colaboración en Ondaceronoroeste con Julio Diaz. Programa sobre cine enfocado a los deportes, en este caso al fútbol (ya que estábamos en pleno mundial por aquellas fechas).
Con dos películas muy diferentes, la gran "Evasión o victoria" con ilustres como Pele o Stallone en sus inicios y Michael Cane como protagonista, que es todo un clásico y "Shaolin Soccer" una comedia de Kung-Fu de la mano de Stephen Chow.



Programa grabado durante la celebración del ultimo mundial de brasil, de ahí la elección del tema ^^, esperamos que lo disfrutéis (algún día traeremos los podcast actuales, lo juramos por nuestro honor).

miércoles, 4 de febrero de 2015

BSO: Oldboy por Cho Young-Wuk (Park Chan-Wook, 2003)

Saludos queridos seguidores de este querido blog.  Para empezar este 2015 he querido traer una de las mejores bandas sonoras del cine asiático. No es otra que "Oldboy", esa gran película sobra la que ya escribió el bueno de Vïllâ sobre una escena (aquí os dejo el enlace), así que no os meto el rollo sobre la peli. Solo decir que sin duda alguna la banda sonora, maravillosa la mires por donde la mires, es parte fundamental de que se haya convertido en una de las mejores películas Surcoreanas de los últimos años, además de conseguir un gran reconocimiento internacional.
Cualquiera que haya visto esta película sabe de la importancia de la música durante toda la historia, ya que una parte fundamental del resultado final lo tiene la banda sonora de Wuk, junto con la dirección de Park y las interpretaciones de Choi Min-Sik y Yoo Ji-Tae.

El autor es Jo Yeong-Wook (Cho Young-Wuk), pero podéis llamarle genio. También ha colaborado en varios de los flims del director Park Chan-Wook, como "Sympathy for Lady vengeance" o "Thrist".
Se metió en mi cabeza desde la primera vez que la escuché y automáticamente pasó a formar parte de mis favoritas, por eso la traigo en esta sección ¿Como no iba a estar aquí?.

Aquí os dejo varios de los mejores temas que forman la banda sonora:









Espero que os guste ^^

viernes, 30 de enero de 2015

Volvemos de vacaciones con nuestro resumen de 2014

Hola queridos y fieles seguidores, volvemos de nuestras increíbles vacaciones en casa de Tom Cruise, estuvimos aconsejándole sobre sus últimas películas y el vendiéndonos la cienciología (Empate técnico a nuestro entender).
Empezamos el 2015 repasando lo mejor del 2014 para nosotros (así hacemos películas actuales), con mucha variedad de género y estilo, cada uno de nosotros trae 4 películas (En algunas estábamos de acuerdo y en otras sale Ben Affleck) que han marcado el pasado año.


<>Haype9999:

Como entrenar a tu dragon 2
Una de las grande películas de animación del año, segunda parte que mantiene el nivel o incluso
supera el nivel de la primera entrega. Muy bien elaborada y con una historia más madura pero igual de cautivadora para el espectador. Dirigida y escrita por Dean DeBlois, realizada por Dreamworks. Se nota la mejora en el presupuesto (sobre todo después del éxito de la primera en 2010) para crear este nuevo mundo que se añade a la isla de Mema, de lo mejor en cuanto a animación del 2014.

The Raid 2: Berandal
Segunda parte de la revelación de la década, igual de impresionante pero con mucha más trama y un ritmo diferente. Gareth Evans nos conquista con una película más cuidada visual y dramáticamente, pero con unas coreografías increíbles y sofisticadas. Em definitiva, una obra de arte del cine asíatico, que nos hace pedir a gritos que a Gareth Evans le den un gran proyecto de acción, si con presupuestos indonesos consigue este nivel ¿Que no podría hacer con presupuesto bajo de Hollywood?. Próximamente escribiré sobre esta película, sin duda la mejor de acción en 2014.

Guardianes de la galaxia
Una de las sorpresas del año, la cinta de Marvel ha conseguido un gran éxito en taquilla y crítica, un acierto del género de aventura espacial con una gran carga de humor que engancha a todo el mundo. Chris Patt actor revelación como protagonista, dirigida por James Gunn, mejor película basada en cómics del año para mí. Personalmente no esperaba demasiado de estos héroes marvel (creo que le paso lo mismo a la gran mayoría) sin embargo se ha convertido en una indispensable de este año, debido a lo bien enfocada que esta, más hacia la comedia pero con una gran carga de acción y efectos especiales.

Boyhood (Momentos de una vida)
Una película diferente no solo por estar rodado durante 12 años. Podría definirse como un viaje por la vida, la de Ellar Coltrane (lo ves crecer) acompañado de Ethan Hawke y Patricia Arquette, dirigidos por Richard Linklater. Ese viaje por la vida de un chaval que pasa por diferentes cosas, malas y buenas. Ya sabéis que no es mi tipo de película (Sobre todo si el chaval no sabe artes marciales y le pega a los abusones del cole) aún así consiguió que pensara en ella para esta lista, eso sí un poco de Kung Fu la mejoraría pero ¿Qué no mejora con Kung-Fu del bueno?.

<>Vîllä:

Relatos Salvajes
Tengo que reconocer que no soy muy fan de las películas argentinas, pero esta en concreto consiguió llamar mi atención desde el minuto uno. La cinta está compuesta por una serie de historias (seis) con un punto en común; el comportamiento salvaje e irracional de sus protagonistas. Dirigida por un genial Damián Szifrón consigue que el espectador sea capaz de soltar una carcajada en una situación que en teoría debería ser dramática. A todo esto hay que añadirle un casting que no puede ser más acertado.

Interstellar
Poco puedo decir de esta película que no se haya dicho ya. Un guión que aunque algo enrevesado no deja de ser genial, unos actores que hacen que te metas de lleno en la historia y unos efectos visuales que te embriagan y haces que disfrutes de una experiencia espacial casi real. Es una de las grandes damnificadas de los Oscars, ya que ni Christopher Nolan ni Matthew McConaughey han sido nominados a Mejor Director y Mejor Actor respectivamente. La mejor cinta de este 2013 sin ninguna duda en mi opinión.

El gran hotel Budapest
Dirigida por el genuino Wes Anderson es una de las grandes revelaciones de este año. Aunque la crítica especializada no le ha otorgado grandes elogios ha recibido el Globo de Oro a Mejor Película de Comedia. Una historia tan loca y absurda como divertida y fresca y unas interpretaciones geniales hacen que sea una de las películas más divertidas del 2013.

La isla mínima
Con la de palos que le caen siempre al cine español y llega Alberto Rodríguez y demuestra que con ganas, dedicación y talento el cine patrio nada tiene que envidiar a las superproducciones americanas. A todo ello hay que sumarle unas interpretaciones superlativas, encabezadas por el dúo protagonista (Raúl ArévaloJavier Gutiérrez) y unos planos aéreos y cenitales muy poco usuales en el cine español. El único pero es que la historia se parece demasiado al argumento utilizado en la serie True Detective. Sin embargo, por todo lo dicho anteriormente se merece estar catalogada como una de las mejores películas del 2013.

<>Susopocho:

Invencible (Unbroken)
Basada en hechos reales, trata la vida de Louis Zamperini, un atleta olímpico que tras participar en los Juegos Olímpicos de Berlín (1936), se alista en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos para combatir en la Segunda Guerra Mundial. Tras estrellarse su avión en el Pacífico es capturado y llevado a un campo de concentración nipón. En un principio me mostré reacio a ver esta pelicula ya sea por el cansancio mental y aburrimiento que me infunde el género bélico, o porque no terminaba de visualizar a Angelina Jolie como directora. Sin embargo, su trabajo supera con creces las expectativas de los espectadores ya que logra transmitir el sufrimiento y la agonía del protagonista. Los campos de concentración, la guerra o los Juegos Olímpicos quedan en segundo plano estableciéndose como base del verdadero significado de la historia, que no es otro que mostrar el esfuerzo y superación del protagonista por sobrevivir. Después de ver esta película, se te quitan las ganas de vivir...

Begin Again
Mark Ruffalo y Keira Knightley protagonizan esta película en donde el amor y la música se entrelazan para definir una historia en la cual un productor acabado, Ruffalo, encuentra a una joven artista, Knightley, y ambos deciden grabar un disco ''low cost'' en las calles de Manhattan. Su novio, Adam Levine, la abandona cuando llega a la fama y comienza a tener cierto éxito. De esta manera ella decide comenzar su carrera en solitario. Se puede considerar algo pastelosa  y lenta por el contexto amoroso que conlleva, pero es cierto que al fundirlo con lo musical sumado a la interpretación de Mark Ruffalo (que nunca suele fallar) se hace más amena y digestiva.

Frank 
Aquí la rallada máxima. Una historia que trata sobre la fama y el éxito. Domhnall Gleeson hace de músico que se une a un grupo de colgados para intentar ser alguien el día de mañana. Maggie Gyllenhaal y Michael Fassbender forman parte de este excéntrico grupo de músicos que no hacen otra cosa que experimentar con sonidos y melodías en una cabaña durante un año. Durante el transcurso de este tiempo el protagonista observa el comportamiento de cada uno de los miembros e intenta comprender el por qué de sus actos. No os he dicho que Fassbender, el cantante del grupo, lleva una cabeza gigante de plástico y nadie ha visto su verdadera cara. Una locura de película que sin ser buena, es original.


Anarchy: la noche de las bestias
Continuación de ''The Purge'' se traslada, esta vez, a las calles de Estados Unidos. En la primera parte, toda la historia transcurría dentro del hogar de Ethan Hawke y Lena Heady. Baja el nivel de la primera parte, la cual considero una película ''fuerte'' pero no violenta excepto en el final. Un tema que te hace reflexionar acerca de si pudiera existir una noche al año en la que matar estuviera permitido. En esta segunda parte se amplian los escenarios y se producen mayor número de acciones, pero se recurre al ''unidos, venceremos'' ya que se van aliando personas para lograr la supervivencia.

<>Luis:

Perdida
Fincher vuelve a demostrar que a día de hoy es de lo mejorcito de Hollywood. Con una soberbia dirección más contenida de lo que nos tiene acostumbrados, amoldada a lo que pide la historia, nos trae una cinta de cine negro de las que hace mucho que no veía en la gran pantalla. A la puesta en escena de Fincher y al genial guión (que recuerda ha películas clásicas del género, sobre todo a Que el cielo la juzgue, menudo Spoiler) hay que sumarle unas fantásticas interpretaciones. A Affleck lo criticarán todo lo que quieran pero aquí está genial, y a Rosamund Pike le daba el Oscar ya mismo.

Caminando entre las tumbas
Más cine negro, pero esta vez con Liam Neeson interpretando a uno de esos detectives que tanto nos gustan, de los de gabardina y mucha mala leche. Una atmósfera oscura y asfixiante, en una Nueva York notablemente fotografiada, envuelve esta historia que mezcla cruentos asesinos con la mafia de una manera que a mi me sorprendió mucho. Para mi una de las sorpresas del año, pero es que este género es mi debilidad.

Capitan América: el soldado de invierno
Este año Marvel ha estado imparable. Hablábamos antes de Guardianes de la Galaxia, pero esta no se queda nada atrás: Acción bien rodada con buenas coreografías, trama más propia del genero de espías que el de superhéroes, ritmo frenético... Si la primera del Capi ya se alejaba en cuanto a estilo del resto de pelis Marvel, la secuela, siendo una película totalmente distinta, logra lo mismo. Para mi la saga del Capitán América es la más interesante del universo cinematográfico de Marvel. Y ojito a los hermanos Russo, que prometen y mucho.

Al filo del Mañana
Esta sí que fue una sorpresa más que grata, máxime cuando no esperaba absolutamente nada. Pero si cogemos a un director más que capaz, como es el caso de Doug Liman (El caso Bourne), y lo ponemos a dirigir Atrapado en el tiempo con extraterrestres y exoesqueletos, pocas cosas pueden salir mal. Y si encima le ponemos a Tom Cruise, que como héroe de acción siempre cumple de sobra, y lo acompañamos de Emily Blunt, pues apaga y vámonos.