Escena: Pelea Final en "The Big Boss" o "Kárate a muerte en Bangkok" (1971, Lo Wei)

Hoy os traigo la batalla final en The Big Boss, la primera película de Bruce Lee con Golden Harvest y que le llevo al estrellato en el mundo de las artes marciales.
Bruce tiene que enfrentarse al Gran Jefe, líder de una banda tailandesa que trafica con droga, utilizan una fabrica de hielo para ocultar su negocio, en la cual principalmente contratan trabajadores chinos y es aquí donde entra Bruce, que es un nuevo empleado, todo va bien hasta descubre que asesinan a varios de sus compañeros por descubrir la verdad sobre la droga.
Después de ver los cuerpos de sus compañeros asesinados, Cheng descubre la droga oculta en el hielo  y es emboscado por los tailandeses, después de matar a sus hombres Cheng decide acabar con el jefe de la banda.

El rival es Han Ying Chieh "Gran Jefe"  famoso actor y coreógrafo de artes marciales, en la pelea se utilizan bastante los saltos con trampolín en diferentes tomas para montar varias partes del combate, algo que no se repetirá en el resto de películas de Bruce Lee ya que no era partidario de este tipo de trucos para grabar los enfrentamientos, prefería las coreografías complejas.

Espero que os guste esta mítica pelea del cine de acción ^^

Escena: Desayuno en Training Day (2001, Antoine Fuqua)

Buenas lectores, hoy traigo una película diferente, una escena de Training Day. Una película sobre corrupción policial y negocios turbios dirigida por Antoine Fuqua. y protagonizada por Demzel Washington y Ethan Hawke.

En esta secuencia de la película el protagonista (Ethan Hawke) se reúne con su instructor (Denzel Washington) en la cafetería, intenta causar buena impresión pero solo consigue molestar a su instructor mientras éste lee el periódico, así que le pide que le entretenga contándole una anécdota.
Hawke le cuenta una historia de su periodo de prueba junto a una agente femenina pero Denzel Washington le interrumpe constantemente mientras lo hace. 
Básicamente se deja claro que Denzel está al mando y que Ethan simplemente tiene que callarse y observar.

Para mí se puede resumir la esencia de esta película en esta escena.

Escena: Quién está en el armario en El último Boy Scout (Tony Scott, 1991)

Si hablamos de cine de tíos duros de verdad en la década de los noventa hablamos de El último Boy Scout. En esta escena Joe Hallenbeck (Bruce Willis) llega a casa un día antes de lo esperado, y nada más hacerlo ya empieza a discutir con su mujer. Cuando entra en el baño se encuentra con que el espejo está empañado, por lo que alguien se acaba de duchar. Sin embargo su mujer tiene el pelo seco y, además, la tapa del váter está levantada. No hay nadie debajo de la cama, por lo que con quien sea que le esté engañando su mujer debe de estar en el armario. Joe resuelve esta situación como sólo un auténtico tío duro haría.

Cómo matar a la propia esposa (Richard Quine, 1965)

He leído autenticas barbaridades en Internet acerca de esta película, tachándola de misógina y de machista. Y aunque sí es verdad que esta película utiliza ciertos prejuicios para crear la comedia, dirigidos más contra el matrimonio que contra la mujer, el efecto final que trasmite es a mi entender el opuesto.
Jack Lemmon es Stanley Ford, rico solterón empedernido, dibujante de cómics y hombre de acción. Vive en una mansión en medio de Manhattan con su mayordomo Charles (Terry-Thomas), el cual se encarga de todo por él. Vamos, que tiene la vida que a todos los hombres nos gustaría tener, o al menos la tenía. Todo cambia el día en que, en una despedida de soltero, se casa borracho con una bella streaper italiana (Virna Lisi). La vida de casado será un infierno para nuestro protagonista, llegando incluso a interferir en la historia del cómic que realiza.
La película en general es muy divertida (la escena del juicio es ya mítica) y las casi dos horas que dura la película se pasan volando. Como he dicho, a primera vista puede parecer que porta un mensaje antimatrimonial y machista, pero creo que lo que de verdad pretende trasmitir es lo estúpidos que podemos llegar a ser los hombres.

Escena: El espejo de Sopa de ganso (Leo McCarey, 1933)

Y volvemos con otra escena clásica, esta vez de la mano de los hermanos Marx. Dos espías (Chico y Harpo) intentan robar los planes de guerra del presidente de Freedonia, Firefly (Groucho), y para ello se disfrazan de este. Cuando Harpo rompe un espejo, se verá obligado a fingir que es el reflejo del presidente, aunque Groucho, sospechando que ese no es él, intentará pillarlo. El resultado es esta divertidísima situación.

Momento musical: If I were a rich man en El violinista en el tejado (Norman Jewison, 1971)

La película de El violinista en el tejado está llena de grandes "momentos musicales", pero sin duda este es mi favorito. El protagonista, un pobre lechero judío con cinco hijas y ningún barón, mantiene una de sus muchas conversaciones con Dios, preguntándole por qué hay tanta pobreza y diciéndole qué haría si fuera rico. No hay que olvidar que la banda sonora fue adaptada (ya que esto es originalmente una obra musical) por el mismísimo John Williams.
No me digáis que no se os queda grabada en el cerebro después de escucharla.

Escena: sicilianos negros en Amor a quemarropa (Tony Scott, 1993)

Hoy os traigo una escena brutal de esa genial película que es Amor a quemarropa. Una panda de mafiosos van a interrogar al padre del protagonista, Clarence, acerca del paradero de su hijo, ya que este tiene en su poder una gran cantidad de cocaína que les pertenece. Pero en mitad del interrogatorio el padre de Clarence se pone a contar la historia del origen de los sicilianos, lo que saca de sus casillas a los mafiosos. Anda que no se nota que el guión es de Tarantino.
Esta es una película que probablemente vuelva a traer a este blog.

The young master “El Chino” (1980, Jackie Chan)

Primero me presento como colaborador de don Luis, después de intensas negociaciones sobre mi sueldo (inexistente) empiezo a colaborar en este blog tan respetado a nivel nacional… espero que disfrutéis mi entrada sobre una gran película de Jackie chan en su periodo en Hong-Kong.

“The Young master” es una de las primeras películas de Jackie Chan como director en el cine de artes marciales producido por Raymond Chow y Leonard Ho, Jackie da este paso en su carrera respaldado por el éxito conseguido en sus anteriores películas de entre las que destaco “El mono borracho en el ojo del tigre” (1978), “El puño del dragón” (1978), “La cámara de los 36 hombres de madera” (1976), “La serpiente a la sombra del águila” (1978) altamente recomendables si os gusta el género. Estas películas lo convirtieron en una estrella de la Comedia-Kung Fu que marca toda su trayectoria cinematográfica.

Empiezo con la película, en “El Chino” interpreta a Dragón estudiante de la escuela azul, la película comienza con los preparativos para El baile del Dragón el festival en el que compiten contra la escuela roja pero Jackie lesiona a su compañero Tigre, que era el encargado de representar a la escuela, el deberá ocupar su lugar durante el festival  pero Dragón descubre que el representante de la otra escuela es su hermano Tigre que finge lesionarse (min2-11, no he encontrado esta escena en concreto pero está la película por partes).

Después Jackie no le cuenta la verdad a su maestro (demasiado protector con Tigre), por su parte Tigre abandona la escuela, entonces el maestro le encomienda a Jackie que vaya en su busca y así comienza un viaje que traerá de cabeza a Dragón metiéndose en múltiples problemas, ya que Tigre se une a una banda de bandidos utilizando las mismas técnicas que este, Dragón es confundido con él y es perseguido por la policía, incluso es arrestado. Tienen lugar varias peleas bastante curiosas ya que se utilizan armas u objetos poco convencionales en el cine como el abanico (min 29-31), la banqueta (min44-49) y la falda (min1:14-1:18).

La película transcurre entre risas y combates  con coreografías bastante elaboradas de parte de Yan Tsan Tang y Jackie Chan, además de contar con un gran reparto de expertos actores en el género como Yuen Biao (luchador de la banqueta, hijo del jefe de policía), Hoi san lee (bandido), Pai wei (Tigre), Feng Tien (maestro), Shi Kieng (Jefe de policía) y Hwang In-Shik (Maestro Kam, jefe de los bandidos) entre otros.

Lo que más destaco de la película es su gran contenido cómico ya que se combina perfectamente con las peleas, además de formar parte de las mismas durante toda la película, por ejemplo la pelea final para ganar al líder de los bandidos y traer de vuelta a Tigre se desarrolla en base a que Dragón consigue vencer por desgaste ya que recibe una soberana paliza del maestro Kam, al que vence por resistencia y juventud, en la vuelta a su escuela es recibido como un héroe pero totalmente escayolado debido a las heridas de la pelea.

Un saludo y espero que os guste ^^

Creadores de sombras (Roland Joffé, 1989)

Hoy vengo con una historia interesantísima, y es que Creadores de sombras, cuyo título original es Fat Man and Little Boy, nos cuenta como en la Segunda Guerra Mundial el ejército de los Estados Unidos reúne a un grupo de científicos para crear el arma definitiva. Me refiero, obviamente, a la bomba atómica. El film nos muestra todo el proceso, desde que el general Leslie Groves (Paul Newman) reúne a los científicos, encabezados por el alemán Robert Oppenheimer (Dwight Schultz) hasta la culminación del proyecto. Además, conforme el invento iba cogiendo forma, los científicos eran cada vez más conscientes de qué estaban creando, lo que generaba disputas morales. Eso sumado a todas las restricciones a las que estaban sometidos por parte del ejército y al plazo impuesto por el mismo creaba un ambiente de tensión muy alta que se refleja bastante bien en el film.
A nivel interpretativo la película está más que aceptable. Paul Newman está genial como siempre y Dwight Schultz (que para quien no se acuerde es el de la gorra del Equipo A) encaja bien en el papel. Otros actores que destaquen son John Cusack, Bonnie Bedelia y Laura Dern.
Por otra parte, a nivel técnico la película es correcta sin más, y es una verdadera lástima que la banda sonora de Ennio Morricone pase tan desapercibida. Pero el problema principal está en el guión, que avanza con un ritmo bastante irregular, entreteniéndose a veces en líos amorosos que no nos importan.
Si por algo merece la pena verla es sin duda por la historia que nos narra, que, como ya he dicho, me parece interesantísima.



No he podio resistirme a poner esta escena del final de la peli, pero, como todos sabemos lo que pasó, no cuenta como spoiler. He dicho.