Escena: Entrada de Cleopatra en Roma (Joseph L. Mankiewicz, 1963)

¿Se puede estar más guapa de lo que estaba la Taylor en Cleopatra? Hoy os traigo una de las escenas más espectaculares de la película que casi llevó a la ruina a la Fox. Como podéis ver, con esta película no se escatimó en gastos: 44 millonacos de presupuesto que tardaron unos tres años en recuperar. Y una parte de ello fue debido (problemas de producción aparte) a los 65 espectaculares vestidos que lucía Cleopatra. Si cuando digo que esta película merece la pena sólo por lo guapa que estaba la Taylor es por algo.

La Joven del Agua (M. Night Shyamalan, 2006)

Esta es una película que, fácilmente, los mas críticos pueden desechar y olvidar en cuanto la ven. No es mi caso, ni por lo de crítico ni por olvidarla. Mi atracción se dirige a aquellos trabajos que aporten originalidad y frescura, aunque sea en pequeñas proporciones, y esta película tiene ambas cosas. Los superhéroes de cómics, remakes y reboots se han convertido en los principales recursos de una industria cinematográfica que ha prescindido de la capacidad de imaginar y crear conceptos de la nada.

Después de realizar esta pequeña opinión la cual siempre he compartido, vamos al lío. A M. Night Shyamalan lo conocemos fundamentalmente por "El Sexto Sentido" (1999), su mejor trabajo, por el cual estuvo nominado al Óscar en las categorías de mejor director y mejor guión original. Le han seguido aceptables películas como "Señales" (2002) y "El Bosque" (2004) hasta llegar a las infumables "Airbender" (2010) basada en la serie de animación "Avatar: la leyenda de Aang", y "After Earth" (2013). Todas ellas siguiendo la línea de un guión original escrito por el mismo Shyamalan, aunque falle más que una escopeta de feria.

La historia surgió, como hemos mencionado antes, del propio director el cual se la contaba a sus hijos. La trama nos lleva a una comunidad de vecinos en Filadelphia tomando como protagonista al gerente de la misma, Cleveland (Paul Giamatti). Es el típico buenazo que no hace ruido y que siempre está a disposición de todos, pasando a veces inadvertido. Su vida cambia cuando una noche aparece una joven que a priori proviene de la piscina de los apartamentos. Es a partir de aquí cuando la fantasía entra en juego. Uno de los vecinos hace saber a Cleveland que la joven está relacionada con un cuento de hadas chino por lo que el protagonista debe seguir una serie de pautas para lograr que la misteriosa mujer vuelva a su reino. Todas estas acciones harán cambiar la personalidad del gerente que está atormentado por la pérdida de su familia. Se trata de un film con escenas lentas y ritmo pausado que tiene como base la superación personal sumergida en un mar de dudas y dificultades emocionales.

Aqui os dejo el trailer de la película y el tema principal. 

La música corre a cargo de James Newton Howard, que ha trabajado en numerosas ocasiones con Shyamalan. Además de recibir su primera nominación al Óscar por su trabajo en "El príncipe de las mareas" (1991). La melodía principal de la película cobra fuerza en los conflictos mentales de los diversos personajes, acentúando aún más su presencia en el desenlace de la película.

VOLVERÉ! Chaito...

BSO: Intouchable "Intocable" (2011, Olivier Nakache y Eric Toledano) de Ludovico Einaudi

Buenas queridos seguidores, como ya sabréis hemos vuelto con fuerza y algún que otro rezagado que no mencionaré (Hola Villa). Se que queréis Artes Marciales y Kung-Fu hasta hartaros pero esta semana, en lugar de eso,  os traigo un poco más de música de la buena. Pero no sufráis, pronto os traeré vuestra dosis de cine asiático.

Queredme porque os traigo nada más y nada menos que la banda sonora de la película "Intocable". Ese maravilloso film francés que, al menos en mi caso, nos deslumbro hace unos años. Uno de sus puntos fuertes es la música, compuesta por Ludovico Einaudi. Gracias a su gran trabajo hemos disfrutado de una de las mejores bandas sonoras de los últimos años.
Forma un conjunto inolvidable con las escenas de la película, dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano. La película más taquillera del año en su país y la más taquillera fuera de sus fronteras. Con decir que recaudo más de 200 millones... no esta mal para una película europea.

Cuenta la historia de Philippe (François Cluzet) un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente y Driss (Omar Sy), un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Philippe le contrata como cuidador a domicilio. Aunque no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan la etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad disparatada y divertida pero sólida y duradera. Esta basada en hechos reales así que os recomiendo el documental "El verdadero Intocable". Recomendable al 100% para los que no la han visto, y para los que la han visto, pues otra vez, que no pasa nada.
Aquí os dejo la obra de Ludovico Einaudi:

Espero que os guste ^-^

Hacia rutas salvajes (Sean Penn, 2007)

¡Jeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeei!

Tras unas largas vacaciones y después de recibir presiones para que volviera a publicar por parte de cierta gentuza que no quiero nombrar (Hola Perico) vuelvo a escribir cada dos semanas en este, nuestro blog de cine. 

Hoy traigo una película que vi hace tiempo y me dejo bastante impactado; "Hacía rutas salvajes", dirigida por el conocido actor Sean Penn. La película, que está basada en hechos reales cuenta las aventuras del joven Christopher McCandless, que decidió abandonar la civilización y emprender un viaje hacia Alaska, donde vivió en un autobús abandonado en medio de la naturaleza. Allí realizará la vida de un nómada, alimentándose de la caza y recolección de alimentos. Debido a un problema con el río le es imposible volver a la civilización y decide asentarse allí.

Lo destacable de la película es como hace que el espectador se meta en la piel del protagonista, intentando entender como piensa en cada momento, además de mostrarnos varias partes de la vida de McCandless con el fin de que consigamos entender que lo lleva a emprender este arriesgado viaje. 

Como he dicho anteriromente, la película se basa en hechos que sucedieron realmente. Por si alguien siente curiosidad por conocer al verdadero protagonista de esta historia por aquí dejo un enlace a la Wikipedia: Christopher McCandless

Y nada más por hoy, espero que os guste y hasta dentro de dos semanas.

Batman: la película (Leslie H. Martinson, 1966)

Este año me propongo comentar todas las películas en imagen real del Señor de la noche (exceptuando, ya que la traje por aquí el año pasado, la del 89). También traeré alguna de animación, que hay un montón y más de una merecen la pena.
Obviamente tenemos que empezar por el principio, por el grandísimo Batman del 66. Esto es una locura maravillosa, llena de colorido pop, mallas y un humor completamente blanco.
He de reconocer que yo no he visto la serie (algún capitulo suelto, nada más), pero la película me encanta.
Ya sabéis de qué va el asunto: los villanos de turno traman un plan absurdo de dominación mundial, pero claro, tienen enfrente al duo invencible para impedirlo. Empecemos repasando el casting, que es sensacional. Como todos sabemos tenemos a Adam West como un Bruce Wayne/Batman algo fondón, aunque muy divertido. A mi personalmente me hace muchísima gracia ese tono tan serio que usa para decir auténticas chorradas. A su lado tenemos siempre al bueno de Burt Ward como Robin/Dick Grayson, con sus holy something. Luego vienen los villanos, todos geniales: Cesar Romero como Joker, con su bigotazo de latin lover pintado; Frank Gorshin, Acertijo, con su ajustada malla verde marca paquete; Burgess Meredith interpretando a un Pingüino autor de planes absurdos que normalmente incluyen peces explosivos; y la mejor, Lee Meriwether dando vida a una guapísima (de verdad, guapísima) y fatal Catwoman.

El argumento es completamente absurdo, pero hay que decir que desarrolla una faceta de Batman que las posteriores películas prácticamente dejan de lado: la detectivesca. Batman resuelve con facilidad acertijos tales como “¿qué es amarillo y escribe?” (un plátano-bolígrafo) o “¿qué pesa 180 kilos y se posa en un árbol?” (un gorrión con metralleta), gracias a lo cual, y a través de complejas deducciones logísticas, es capaz de anticiparse a los planes del grupo de súper-criminales.
Como ya he dicho, para mí se trata de una locura maravillosa e irrepetible, más en estos tiempos nolanizados. En esta época oscura de héroes atormentados y de complejos y psicóticos villanos viene bien de vez en cuando revisitar películas como esta, recordando que hay muchas maneras de entender a un personaje, y todas válidas.

Escena: Momentos Less Grossman en "Tropic Thunder" (Ben Stiller, 2008)

Esta es una de esas películas que gran parte del público la percibe como una castaña impresionante, ya sea por el trallado actor-director Ben Stiller o, simplemente, porque la película no tiene fuste ya que se apoya en conversaciones inútiles que no llegan a ningún lado. El potencial de la película recae en Robert Downey Jr. que no para de soltar comentarios filosóficos y consejos a sus compañeros sin sentido alguno, los cuales inevitablemente hacen que te descojones. Éste se disputa el puesto de mejor actor con Ben Stiller, el cual no se siente realizado como actor porque nunca consigue llorar con naturalidad ni hacer actuaciones decentes.

En otra publicación se repasarán los mejores momentos de Robert Downey Jr. con los videos pertinentes, pero en esta ocasión me centro en la sobradísima actuación de Tom Cruise que hace de magnate de la industria del cine. Al principio me costó reconocerlo ya que nuncá me lo imaginaba en un papel así, pero la verdad es que lo clava.

En este primer video, el personaje de McConaughey, el cual es representante de Ben Stiller, discute con los secuestradores de su cliente en presencia del neurótico Grossman.

 

En esta ocasión Less Grossman mantiene una conversación con Matthew McConaughey en la que el segundo le pide ayuda para rescatar a su amigo. No more words....:). Si han realizado spin-off de personajes innecesarios en el cine o en el mundo televisivo, éste sería un caballo ganador si mantuviera la esencia del personaje de esta película

 

Momento musical: "Good Morning" en Cantando bajo la lluvia (1952, Stanley Donen/Gene Kelly)

Bueno para ir cambiando el registro os traigo una canción, momento musical, de uno de los musicales más famosos de la historia del cine. Yo no soy mucho de musicales, pero esta película es de las obligatorias.

Las canciones y los bailes están muy cuidados, casi hasta el extremo, debido al ansia del protagonista y co-director, Gene Kelly, que tuvo algunos problemas con los otros protagonistas debido a su alta exigencia, en algunas escenas.
Un musical de los 50, en el que se trata la evolución del cine clásico con la llegada del sonido a las cintas. Nuestro protagonista Don Lockwood, Gene Kelly, es un aclamado actor del cine mudo pero es cuando conoce a Kathy Selden, Debbie Reynolds, que empieza a encontrar la verdadera felicidad. Con la llegada del sonido a los cines quiere grabar un musical junto a ella, comparte cartel con ellos Donald O'connor, que interpreta a Cosmo Brown la mano derecha de Don, no os cuento más y apuntadla en pendientes sino la habéis visto.

En esta escena, nuestros tres protagonistas están en la cocina mientras llueve fuera, la ultima película de Don con sonido es un desastre y no parece que vaya a triunfar, tiene asumido su fracaso, pero Kathy y Cosmo le convencen de reconvertirla en un musical antes de su estreno, entonces cantan para celebrarlo.



Espero que os guste ^-^

Nueva sección "Podcast"

Así es queridos seguidores y fans acérrimos, otra sección nueva para este curso/año/ciclo vital, siempre tratando de conseguir sorprenderos, y por esta misma razón, los viernes comenzaremos a subir unos podcasts sobre nuestra colaboración en ondaceronoroeste http://www.ondaceronoroeste.es/, con nuestra sección en el programa de Julio Antonio Diaz, en la que intentamos hacerlo lo mejor posible. Donde hablaremos sobre cine, con nuestro estilo habitual y en los que los contenidos variaran tanto como nuestra cordura, a la que os tenemos acostumbrados.

Un saludo de los componentes del Blog

Lectura cinéfila: Noir (Notorius, 2013) de José Luis Garci

Volvemos por todo lo alto de nuestras merecidas vacaciones en el paraíso estrenando nueva sección y todo, como debe ser. De repente nos hemos vuelto listos, así que nos hemos puesto las gafas de pasta para hablar de libros de/sobre/relacionados con el séptimo arte. Y el primer libro que llega al blog viene de la pluma de un director al que yo admiro muchísimo.
Como ya dije una vez en este blog (ciclo: metacine español), no creo que haya nadie en España que sepa más de cine que José Luis Garci. Noir rebosa esa misma “nostalgia jubilosa” que empaña toda su filmografía, y nos acerca al cine negro desde una mirada muy personal.
No se trata de un ensayo académico en el que se recoge historia y características, sino más bien lo que para Garci es ese género con el que ha crecido. Las salas de cine donde vio los grandes clásicos, las “femmes” que le cortaban (y le cortan) la respiración, la admiración que profesa por los grandes creadores y un par de relatos que él mismo escribió hace años. Un extenso repaso por los directores noir; listas de los que para el son los mejores films, directores, guionistas, directores de fotografía, actores y actrices. Lo que siente cada vez que ve Perdición o esa necesidad de encenderse un cigarrillo y tomarse una buena copa cuando teclea de madrugada en su Olympia. Incluso cómo preparar un buen Gimlet (ginebra, lima y nostalgia). Todo lo que es noir está recogido en este libro.TODO.
Por tanto, si lo que buscas es un libro analítico y objetivo del género negro, aléjate de este. Pero si queréis verlo desde la perspectiva de un aficionado más, que lo conoce y lo ama más que nadie, sin duda es vuestro libro. Además, lo que tiene Garci es que escribe maravillosamente, utilizando un lenguaje informal, como si estuviera charlando de lo que más le gusta con buen amigo, alguien muy cercano con quien compartir sus recuerdos y vivencias.

Para aprender de cine, sin duda lo que hay que hacer es ver cine, no hay otra forma. Pero creo que es muy importante leer sobre cine. Se han escrito ríos de tinta hablando sobre este arte, y como en todo, hay de todo. En esta sección traeremos los que hemos leído y nos gustan, sin más pretensiones. Unos más relevantes que otros, o más académicos, o más técnicos. Algunos serán ficciones escritas por el actor o director de turno. Incluso no descarto la posibilidad de traer algún cómic que trate el tema, que los hay. Me estoy enrollando demasiado para sólo decir que espero que disfrutéis esta nueva sección, cuyo fin es empaparnos (nosotros los primeros) de cine desde un nuevo ángulo.

Extra:
Hace muy poquito se ha muerto Lauren Bacall, que también era noir puro. Aquí os la dejo pidiendo fuego en Tener y no tener. Qué barbaridad.