Lectura cinéfila: Groucho y yo (Tusquets, 2011) de Groucho Marx

Hola queridos lectores, esta semana dejo de lado mi hilo habitual para traeros un libro, que no va de cine en sí sino que habla de la vida de uno de los más grandes en la historia de la comedia en el séptimo arte. Nada más y nada menos que Groucho Marx, el mediano de los Hermanos Marx, ese grupo de cómicos que triunfo allá por 1921 y hasta los 50, en grupo (en trió, con Harpo y Chico, o en cuarteto, si estaba también Zeppo) o en solitario, cada uno por su lado. La obra pertenece a la editorial Tusquets, de la edición que se saco en 2011.

Una obra que trata básicamente de contar la vida más desconocida de Groucho, escrita por él mismo, en la que habla de los principios de su familia, como su niñez en Nueva York. Además de sus primeros trabajos en el mundo del espectáculo, del que destacaría cuando vieron por primera vez al bueno de Chaplin en las variedades y muchos otros momentos únicos.
Todo en conjunto con ese estilo propio que te arranca una sonrisa, personalmente disfrute mucho mientras leía, ya que soy fan de los Marx, pero lo recomiendo a cualquiera que le guste pasar un buen rato y conocer mejor a estos personajes tan únicos.

Os dejo unas citas de Groucho para animaros a leer este libro, además definen muy bien su estilo:
"Creo que la televisión es muy educativa. Cuando alguien la enciende me voy a leer un libro."
"Desde el día en que cogí su libro me caí al suelo rodando de risa. Algún día espero leerlo"

Momento musical: "Bye Bye Life" en All That Jazz (Bob Fosse, 1979)

Esta película la traje ya hace mucho y os dejé otro momento musical (alucinaciones en el hospital), pero es que cada número que aparece en el film merece una entrada propia. El Bye Bye Life que canta en esta escena se trata de una versión de la conocida Bye Bye Love:



Joe Gideon (Roy Scheider) se despide de esta vida adentrándose en el más allá de la única forma que sabe: con un número musical. Y qué mejor que decir adiós a tus seres queridos que con una canción que contiene frases como"I think I'm gonna die", que aquí cogen un sentido literal.



All That Jazz sigue siendo uno de los musicales mas frescos que se han hecho hasta el día de hoy, por lo que seguro que volverá a esta sección tarde o temprano.

The Equalizer (Antoine Fuqua, 2014)

Os traigo la nueva película de Denzel Washington, el cual vuelve a estar bajo el mando de Antoine Fuqua, Digo vuelve porque ya trabajaron juntos en "Training Day" (2001) (Aquí tenéis una entrada http://blogen35mm.blogspot.com.es/2012/10/escena-desayuno-en-training-day-2001.html ) lo que le valió un Óscar al actor.

Esta película sigue la línea de todos los trabajos de Washington. Un policía, agente secreto u hombre coraje que intenta realizar una serie de actos de valor que ayuden a paliar sus pensamientos atormentados, ya sea por algún hecho de su pasado o por su propia manera de ser. Quizás de este trabajo se esperaba algo más por el buen dúo que formaron y por el resultado que consiguieron anteriormente.

Aún así, intentan darle una vuelta de tuerca a la típica situación de venganza recurriendo a la cámara lenta y a las diferentes ejecuciones de los mafiosos. Por otro lado, Chloë Grace Moretz tiene un papel, más bien trascendente, ya que el protagonista es el verdadero núcleo de la película.


En fin, aún siendo otra típica película de Denzel Washington, se puede escapar por dotar de una nueva perspectiva a las acciones del protagonista, pero la historia está muy trallada al igual que este actor, que en la mayoría de ocasiones realiza el mismo papel.

Aquí os dejo el trailer premohsss..

Escena: Simbologia de Superman en Kill Bill vol. 2 (Quentin Tarantino, 2004)

Hola queridos lectores. Hoy traigo una escena de Kill Bill vol.2, No soy muy fan de estas 2 obras de Quentin Tarantino. Aunque son homenajes al cine de artes marciales clásico, no están mal pero no me convencen. Sin embargo esta escena si que atrae mi atención. Os seré sincero, caí por lo que me dijo un buen amigo (fan de Tarantino por supuesto) sobre esta secuencia, así que por eso os la traigo hoy y se la dedico.

Bueno como introducción para el que no haya visto las películas, os pongo en situación: Uma Thurman es Beatrix Kiddo "Mamba Negra" una asesina profesional que trabaja a las ordenes de Bill, interpretado por David Carradine, que ademas es su amante. Las cosas se complican cuando se queda embarazada y huye, después de un tiempo Bill la encuentra, y a modo de resumen le pega un tiro en la cabeza, pero Beatrix no muere sino que se queda en coma. Después de unos años despierta y empieza un camino de venganza, que le hará regar el suelo con la sangre de sus enemigos... son 2 pelis, así que hay muertes de sobra.

En contexto, tenemos a "Mamba Negra" que acaba de encontrar a Bill, en su casa llegando al punto álgido de su búsqueda de venganza, y este le suministra una droga, con un dardo, suero de la verdad para que no evada las preguntas que quiere hacerle.
En la escena Bill le cuenta a Beatrix su afición a los comics (ya que el dardo tarda 2 minutos en hacer efecto y cuenta la historia para matar el tiempo) utiliza la simbología del superhéroe, la doble vida de sus protagonistas, pero específicamente Superman ya que para Bill es único. Todo con el objetivo de revelar su verdadera naturaleza comparándola con la historia anterior.
La habilidad como dialoguista-monologuista en el cine de Quentin Tarantino es de las mejores de la historia diría yo, consigue que un personaje atraiga tu atención y te conquiste con discursos únicos. Una capacidad y talento increíbles. (!Viva Tarantino¡).

Bueno queridos lectores, aquí dejo la escena en Ingles subtitulada que mola más:

 

Espero que os haya gustado ^-^

Escena: Intro "Trainspotting" (Danny Boyle, 1996)

Jeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeei!

Hoy os traigo una escena que seguramente muchos de vosotros hayáis visto, ya que se trata de la escena inicial de la conocida película Trainspotting, película basada en el libro homónimo cuyo director Danny Boyle llevó al cine en 1996. 

Lo que me ha llevado a hablar sobre esta escena ha sido la noticia que se publicó hace unas semanas, en la que el protagonista del film Ewan McGregor confirmaba la secuela de Trainspotting para el año 2016, exactamente 20 años después del estreno de la citada película (Enlace a la noticia). El director Danny Boyle ya había declarado anteriormente que tenía pensado rodar una secuela pero que estaba esperando a que los actores envejecieran lo suficiente. Lo que no todo el mundo sabe es que el autor de la novela en la que se basa la película, Irvine Welsh, ya publicó en el año 2005 una secuela del libro bajo el título de Porno. Ahora falta saber si la secuela cinematográfica de Trainspotting se basará o no en este libro. 

En fin, después de toda esta parrafada vamos a meternos en materia y a hablar de la escena en cuestión. En lo que se refiere a la escena en sí se trata de un monólogo de Mark Renton, el protagonista del film en el que nos presenta a los demás personajes principales congelando la imagen  y nos muestra como la película va a tratar de la marginalidad que se esconde en el mundo de las drogas de una forma totalmente cruda y real, hecho que supuso una revolución en el mundo del cine ya que nunca antes se había tratado tan abiertamente el mundo de las drogas. Para mucha gente este monólogo inicial es considerado una apología del consumo de drogas, para mi sin embargo es una obra maestra.

En cuanto a la forma en la que esta escena está grabada sorprende el hecho de que parezca que se ha grabado con una cámara casera, con continuo movimiento de un lado a otro, lo que hace que de más sensación de realismo. También llama la atención la velocidad de las escenas que componen la secuencia ya que ninguna dura mas de 10 segundos, lo que hace que disfrutemos de un ritmo frenético que tan relacionado está con las drogas. Como ya he dicho anteriormente el monólogo habla de elegir una vida tranquila y cotidiana o vivir de un modo frenético y esto se refuerza con las imágenes de Mark Renton drogándose en contraposición a las de los chicos jugando un partidillo de fútbol. 

Sin más aquí os dejo la escena. Espero que la disfrutéis tanto como yo y hasta la semana que viene. Sed buenos...o no.

Commando (Mark L. Lester, 1985)

En la época en la que vivimos, que la acción está tan “nolanizada” que llega a asfixiar, merece la pena mirar atrás y fijarnos en una época en la que la acción era gratuita y completamente loca. Eso es Commando: un argumento absurdo que es una excusa para ver al Chauche matar a 148 personas en apenas 90 minutitos, amen de soltar una serie de one liners legendarios y de una serie de actos sobrehumanos como arrancar de cuajo una cabina telefónica con un hombre dentro y lanzarla por los aires.

Ya con el principio de la película te quedas impactado: una serie de asesinatos bastante crudos para pasar inmediatamente a John Matrix, un Schwarzenegger en plan leñador ultra macho que ahora se dedica a cuidar a su hijita pero que antes era un coronel súper duro de las fuerzas especiales. Entonces, los que se encargaron de esos asesinatos (menos uno, que era mentira, ya que se trataba en realidad del malo más malo, otro ex-fuerzas especiales que va de Freddie Mercury) asaltan la casa de Matrix y secuestran a su hija (interpretada por una de las Embrujadas) para obligarle a derrocar el gobierno de un ficticio país sudamericano. Este plan tan absurdo no le gusta mucho al Chuache, por lo que decide cargarse a todos los malosos con la incuestionable ayuda de una azafata negra.

Además esto es una película que rezuma “ochentosiadad” por todos sus poros, sobre todo debido la banda sonora de James Horner, repleta de efectos y de esa percusión electrónica tan de la época.



En conclusión, se trata de una película de acción completamente descabellada, de entretenimiento puro, de las que ya no se hacen. Y además sale el Chuache, así que respeto.

Como despedida os dejo una recopilación que he encontrado en Youtube con algunos de esos one liners tan molones.

Ciclo: Ninja Turtle, Saga y Reboot

Aprovechando el estreno de Teenage Mutant Ninja Turtles, esa película que, en mi opinión, no da la talla (pegadme si queréis), pero es que solo tiene de bueno...(después os lo escribo). Primero vamos a hablar de las pelis de los 90 sobre estos héroes, que son muy diferentes a la nueva producción de Michael Bay.

1. Tortugas Ninja 

La película de 1990, dirigida por  Steve Barron, fue la primera de la saga y fue un éxito en todo el mundo. Básicamente es como el reboot actual, que nos presenta a las tortugas por medio de April O´neal y luchan contra el poderoso clan del pie. Aumenta el crimen debido a que este clan de ninjas esta reclutando jóvenes delincuentes para sus filas.
Una película de tíos con disfraces de tortuga no muy realistas, pero a los de mi generación y alrededores (los 90) nos trajo la fiebre tortuga.
Donatello, Leonardo, Raphael y Michaelangelo luchando contra el crimen en Nueva York, con unas coreografías simples pero cuidadas en las peleas y efectos aceptables para la época, no envejece bien, pero aún así merece la pena.

2. Las tortugas ninja II: El secreto del moco verde

Secuela de 1991 que no obtuvo el éxito de su predecesora, dirigida por Michael Pressman. La gente suele decir "segunda partes nunca fueron buenas", aunque en esta ocasión estoy en desacuerdo.  No es peor que la primera, incluso salen más mutantes... ¿que más queremos? Shredder quiere acabar con las tortugas, por eso ¡secuestra al creador del suero "moco verde" que dio vida a nuestros héroes y su maestro! Lo hace para poder crear sus propias criaturas y luchar contra ellos además de crear el caos en la ciudad. Estos nuevos seres son adiestrados en el arte ninja pero nuestras tortugas lo harán todo para detener a Shredder y a sus hombres.

3. Las tortugas ninja III

La última película de la saga, de 1993 y dirigida por Stuart Gillard.  Por consiguiente es la peor, ya de capa caída y la mayoría de la gente no sabe ni que hubo tercera parte.
Nuestro héroes deben viajar al japón medieval para rescatar a April. Un cetro mágico la transporta por accidente al Japón del siglo XVII. Las Tortugas se lanzan en su busca para rescatarla y aparecen, a través de la alcantarilla, en la tierra de los samuráis. Deben enfrentarse a Nortaga, el malvado Señor de la guerra, y recuperar el cetro que los transportará de vuelta a lo más profundo del metro de Nueva York.
Tortugas mutantes Ninja contra Samuaris maldita sea. Lástima que aquí acabara la fiebre de las tortugas en el cine hasta la fecha, aunque la serie animada es una de las míticas y que todos vimos de pequeños o jóvenes depende de cada uno.

4. Reboot

Ahora sí, mi crítica de las Ninja Turtle de 2014. Pues sí, la vi. Para empezar le sobran así como 25 minutos ¿que pasa con las duraciones últimamente? sino da para más corta antes... La idea me gusto, le da un nuevo aire a las tortugas. Los personajes son fieles en personalidad y peculiaridades de cada uno: Raphael es un gruñón, Mickey un payaso, etc... Los efectos especiales están muy bien y las peleas son bastante espectaculares, pero ¿que les ha pasado a las tortugas y sobre todo a Despedazador? Parece Tortugas Hulk vs Despedazador Ironman. Teniendo en cuenta que son ninjas,  les falta Kung-Fu por muchos sitios, y sobran cosas como coches o edificios destrozados.
Lo mejor es el humor, aunque yo habría puesto más aún, y lo peor con diferencia, es Megan Fox. ¡Madre mía! casi peor que la de crepúsculo, sobran todos los planos en los que sale ella... Además April O`neil es pelirroja y con eso no se juega Michel Bay, que eres el productor y has metido mano en todos sitios campeón. Esto no es Transformers. Para terminar os dejo el trailer, queda claro que esperaba mucho de esta peli y no me ha conquistado del todo.

Ya me he quedado a gusto, no la recomiendo para el cine, pero esta el torrent en blu-ray y en casa uno la disfruta más sabiendo que es gratis.

 Un saludo ^-^