Vacaciones navideñas rockanroleras para nosotros, perretes para vosotros.

Después de todo este tiempo al pie del cañón con nuestras dos recomendaciones semanales, nos toca un merecido descanso. Si la última vez nos fuimos de vacaciones a unas playas paradisiacas, en esta ocasión he contactado con mi buen amigo el rockero Billy Mack para tirarnos dos semanas de juerga desmedida.

La magia de la Navidad.

Y como sé que dos semanas puede ser mucho tiempo, con el fin de amenizaros la espera os dejo una exquisita selección de pelis navideñas con perretes:

Navidad con los Buddies

(el Ciudadano Kane de las películas navideñas con perretes)

Santacan 2: los cachorros de Santa

(mucho mejor que la uno, dónde va a parar)

Alone for christmas

(remake de de Solo en casa pero con perretes, ¿qué puede salir mal?)

The three Dogateers

(Los tres mosqueteros versión perrete tendrán que unir fuarzas para salvar la Navidad. No digáis que no suena bien.)

Y eso es todo por ahora, me despido con un  entrañable villancico de cine. Feliz Navidad y feliz año a todos.

Podcast: Cine de Fiesta -Programa 4 de Julio de 2014-

Hola queridos lectores, volvemos una semana más con los podcast de la temporada pasada en Ondaceronoroeste con Julio A. Diaz, en esta ocasión un programa veraniego, pero si todo va bien los reyes magos nos traerán programas recientes para empezar el 2015 con energía.

Esta semana tocan películas en las que la fiesta tiene un peso en la trama, que pega bastante con las fechas que vivimos actualmente en la que las cenas y las fiestas son obligación. Con 2 grandes películas, muy diferentes entre sí, son "El Guateque" con el genial Peter Sellers y "La Gran Belleza" de Paolo Sorrentino.

Ciclo: Serie Z, Gore y Diversión -Vol. I-

¡Buenas people! Hoy no tocan artes marciales aunque cumpliré próximamente. Pero es que este ciclo era necesario y también hay peleas aunque sean un poco menos profesionales y puede que algún caso vergonzosas. Si señor, la serie Z necesitaba un ciclo en este blog. Y si lo mezclamos con el gore y la diversión nada puede fallar, porque hay películas que se han convertido en clásicos para ver con los colegas y pegarse unas risas, ya sea bebiendo o quemando ciertas cosas. Hoy os traigo tres de esas grandes películas:

1. Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro
Dirigida por el gran Peter Jackson, antes que fuera el famoso productor-director de hoy en día, en el año 1992.
Película de culto dentro del género, si has visto serie Z,  has visto esta película. Por eso no podía faltar en este ciclo. Un clásico australiano de terror, que acaba convirtiéndose  en una de las pelis más salvajes y divertidas, llena de zombies y muertes llamativas.
Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio en el zoológico. Por allí se encuentra Lionel, que es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita ( Si Paquita ¿No es magnifico?), la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, la madre les vigila en secreto, y es mordida por el animal. Poco a poco, la madre se va convirtiendo en una especie de zombie, sedienta de carne, y que transforma en zombie a todo el que ataca. Atentos porque el titulo de la película se convierte en realidad en la misma, todo se lía bastante... aquí os dejo el trailer para que le echéis un ojo:

2. Jesucristo Cazavampiros
Dirigida por Lee Demarbre y estrenada en el año 2001, aunque la estética parece de los setenta.
La segunda venida del hijo de dios a nuestro mundo... El juicio final está cada vez más cerca. Jesucristo ha vuelto a la tierra para llevar a cabo una última misión, antes de juzgar a la Humanidad por sus pecados.
Esta misión consiste en acabar de una vez por todas con un ejército de vampiros capaz de resistir la luz del día. tan mítica como poco elaborada y es que no rebosa perfección en ningún sentido...bueno,  puede que solo en las situaciones más descabelladas.
Con One Liners espectaculares como "Que empiecen las conversiones" cuando es atacado por un grupo de ateos,  o también después de atizarle un buen golpe a una vampiresa se toca el pecho para decir "El cuerpo de cristo". Después de leer esto sé que estáis buscándola en Youtube para verla ¿Y quién no?.
En definitiva, una de las obligatorias si te gustan las pelis mal hechas y que te hagan reír, os dejo el trailer para abrir el apetito:

3. Saga ThanksKilling
Dirigida por Jordan Downey y estrenada en 2009.  Personalmente la definiría como maravillosa, al
igual que las anteriores, pero esta en particular triunfa con el argumento. Cualquiera se enamora de Yisus cazando vampiros pero nada como un Pavo que se harta de ver morir a sus hermanos el día de acción de gracias, así que decide empezar a matar a todo el mundo para consumar su venganza por la sangre de sus camaradas. Encima no se contentan con una entrega, sino que tenemos hasta 3 películas sobre esta loca historia, toda una saga de un pavo asesino.
Que no se me olvide que el Pavo habla, y tiene frases como "Gobble, Gobble Motherfucker" (El gobble es el sonido del Pavo o Turkey en EE.UU.).
Os dejo el trailer de esta maravilla:

Solo deciros que espero que les deis una oportunidad un día con buena compañía y alcohol de por medio, las risas están aseguradas. Próximamente ampliaré con otras grandes de este estilo.

Podcast: Cine del Oeste -Programa 30 de Mayo de 2014-

Feliz viernes queridos seguidores, volvemos con otro podcast de la temporada pasada (podéis escucharnos los viernes a las 13:30 en Ondacero noroeste) esperamos poder subir los actuales próximamente, porque actualmente lo hacemos mejor todo hay que decirlo (Aunque no era muy difícil ¿verdad?).

Esta semana os dejo el programa dedicado al Western, porque el "Cine del Oeste" nos mola y se merece un podcast. un género que triunfo hace ya tiempo y hoy esta de capa caída, aunque nos ha dejado verdaderas obras de arte.

Hoy hablamos de 2 películas muy diferentes entre sí, son "Jhonny Guitar" y "Le Llamaban Trinidad", con estilos muy diferentes pero son referencias en sus épocas.
Espero que lo disfrutéis ^-^

Blade Runner (Ridley Scott,1982)

Jeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeei!

Tras mi ausencia en semanas anteriores en el blog vuelvo con fuerza con una película que doy por supuesto que la mayoría de vosotros ha visto, ya que es un clásico de los ochenta que con el tiempo se ha convertido en una auténtica película de culto, llegando incluso a estudiarse en clases de filosofía del Bachillerato (como fue mi caso). 

La película de la que hablo no es otra que Blade Runner, película dirigida por Ridley Scott, que se basó en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Como he dicho anteriormente doy por supuesto que la mayoría habéis visto la película pero para los rezagados que aún no lo hayan hecho voy a intentar resumirla. 

La cinta está ambientada en una civilización futura, en el año 2019 de una ciudad de Los Ángeles que está sumida en un ambiente oscuro y bastante deprimente. En esta sociedad, los humanos han conseguido crear clones que reciben el nombre de replicantes y que hacen los trabajos peligrosos o duros en lugar de los humanos. Sin embargo, estos replicantes se revelan en otro planeta y son declarados ilegales en la tierra. Para darles caza y destruirlos se crea un equipo especial de la policía llamado Blade Runner. Uno de los hombres con más reputación de este equipo especial es Rick Deckard, que es sacado de su retiro para intentar acabar con todos los replicantes Nexus-6 que andan sueltos.

El problema que se va a encontrar Rick Deckard es que los replicantes que andan sueltos están en fase experimental y son capaces de tener emociones basadas en recuerdos implantados, cosa que los anteriores replicantes no tenían y que hacía que fuese más fácil identificarlos, por lo que utiliza el test Voight Kampf (los clones no diferencian el bien del mal y no contestan adecuadamente cuando les preguntan por ciertas acciones poco éticas) para reconocerlos. 

Algunos temas bastante interesantes que desarrolla la película son el tema de la Femme Fatale, el uso de la primera persona en la cinta, el asombroso realismo que usa el director al recrear una ciudad como Los Ángeles en un ambiente tan futurista y en clara decadencia donde los robos, los atracos o los asesinatos son algo normal... Además, el tema de las decisiones éticas también está bastante presente en la cinta, llegando a ser fundamental en algunos momentos de la misma. 

Otro tema interesante es el aspecto visual, ya que el director da varias pistas a los espectadores para que puedan reconocer a los replicantes, como por ejemplo el brillo anaranjado que tienen en los ojos cuando reciben una luz determinada o el aspecto sombrío que tiene toda la película y que a veces, lleve a que incluso resulte complicado ver lo que sucede en la misma. 

Bueno, pues os dejo con el trailer de la película y con una pregunta para los que la hayáis visto; ¿Es Rick Deckard un replicante? ;)

¡Hasta dentro de dos semanas! Sed buenos... o no. Y recordad: Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia.

Escena: final de El tercer hombre (Carol Reed, 1949)

El tercer hombre tiene muchas escenas que merecerían estar en esta sección (la escena de la noria, la primera aparición de Orson Welles...), pero esta es mi favorita. Se trata concretamente de el último plano del film, un único plano general de más de minuto y medio de duración. Y ya que se trata del final, advertir que voy a spoilear casi toda la película, por lo que si por algún extraño azar aún queda alguien sin verla ya puede dejar de leer y ponerse a ver una de las mejores películas de cine negro jamás filmadas.
Holly Martins (Joseph Cotten) acaba de enterrar a su amigo Harry Lime (Welles), y se monta en el coche del mayor Calloway (Trevor Howard) para dirigirse al aeropuerto, ya que está a punto de salir su avión. Mientras le va diciendo al mayor que cuide de Anna Schmidt (Alida Valli), la que fuera amante de Lime y de la que Martins está enamorado, adelantan a esta con el coche. Martins decide perder su avión y aprovechar su última oportunidad con Anna, por lo que se baja del coche y la espera en la carretera. Y es aquí donde empieza este plano. Mientras suena esa magnífica cítara vemos como ella se acerca poco a poco hasta que pasa de largo y, sin siquiera una mirada, sale de plano. Él se enciende un cigarrillo, fundido a negro, The End. La sombra de Lime es demasiado alargada incluso después de muerto.
Sin duda uno de los mejores finales de la historia del cine.

Podcast: Cine de Acción -Programa 20 de Junio de 2014-

Buenas queridos seguidores, como inauguramos esta sección ya hace un tiempo pero sin subir nada ya que no teníamos los programas de esta temporada, vamos a empezar a subir las colaboraciones
del curso pasado en el programa de Ondacero noroeste con Julio Antonio Diaz, sección en la que hablamos de un género o protagonista, con 2 películas como exponentes principales.

En este caso es el cine de acción, con 2 películas protagonizadas por Bruce Willis, uno de nuestros héroes del cine, como son "La Jungla de Cristal" y "El Último Boy Scout", os dejo el podcast del programa:

Lectura cinéfila: Groucho y yo (Tusquets, 2011) de Groucho Marx

Hola queridos lectores, esta semana dejo de lado mi hilo habitual para traeros un libro, que no va de cine en sí sino que habla de la vida de uno de los más grandes en la historia de la comedia en el séptimo arte. Nada más y nada menos que Groucho Marx, el mediano de los Hermanos Marx, ese grupo de cómicos que triunfo allá por 1921 y hasta los 50, en grupo (en trió, con Harpo y Chico, o en cuarteto, si estaba también Zeppo) o en solitario, cada uno por su lado. La obra pertenece a la editorial Tusquets, de la edición que se saco en 2011.

Una obra que trata básicamente de contar la vida más desconocida de Groucho, escrita por él mismo, en la que habla de los principios de su familia, como su niñez en Nueva York. Además de sus primeros trabajos en el mundo del espectáculo, del que destacaría cuando vieron por primera vez al bueno de Chaplin en las variedades y muchos otros momentos únicos.
Todo en conjunto con ese estilo propio que te arranca una sonrisa, personalmente disfrute mucho mientras leía, ya que soy fan de los Marx, pero lo recomiendo a cualquiera que le guste pasar un buen rato y conocer mejor a estos personajes tan únicos.

Os dejo unas citas de Groucho para animaros a leer este libro, además definen muy bien su estilo:
"Creo que la televisión es muy educativa. Cuando alguien la enciende me voy a leer un libro."
"Desde el día en que cogí su libro me caí al suelo rodando de risa. Algún día espero leerlo"

Momento musical: "Bye Bye Life" en All That Jazz (Bob Fosse, 1979)

Esta película la traje ya hace mucho y os dejé otro momento musical (alucinaciones en el hospital), pero es que cada número que aparece en el film merece una entrada propia. El Bye Bye Life que canta en esta escena se trata de una versión de la conocida Bye Bye Love:



Joe Gideon (Roy Scheider) se despide de esta vida adentrándose en el más allá de la única forma que sabe: con un número musical. Y qué mejor que decir adiós a tus seres queridos que con una canción que contiene frases como"I think I'm gonna die", que aquí cogen un sentido literal.



All That Jazz sigue siendo uno de los musicales mas frescos que se han hecho hasta el día de hoy, por lo que seguro que volverá a esta sección tarde o temprano.

The Equalizer (Antoine Fuqua, 2014)

Os traigo la nueva película de Denzel Washington, el cual vuelve a estar bajo el mando de Antoine Fuqua, Digo vuelve porque ya trabajaron juntos en "Training Day" (2001) (Aquí tenéis una entrada http://blogen35mm.blogspot.com.es/2012/10/escena-desayuno-en-training-day-2001.html ) lo que le valió un Óscar al actor.

Esta película sigue la línea de todos los trabajos de Washington. Un policía, agente secreto u hombre coraje que intenta realizar una serie de actos de valor que ayuden a paliar sus pensamientos atormentados, ya sea por algún hecho de su pasado o por su propia manera de ser. Quizás de este trabajo se esperaba algo más por el buen dúo que formaron y por el resultado que consiguieron anteriormente.

Aún así, intentan darle una vuelta de tuerca a la típica situación de venganza recurriendo a la cámara lenta y a las diferentes ejecuciones de los mafiosos. Por otro lado, Chloë Grace Moretz tiene un papel, más bien trascendente, ya que el protagonista es el verdadero núcleo de la película.


En fin, aún siendo otra típica película de Denzel Washington, se puede escapar por dotar de una nueva perspectiva a las acciones del protagonista, pero la historia está muy trallada al igual que este actor, que en la mayoría de ocasiones realiza el mismo papel.

Aquí os dejo el trailer premohsss..

Escena: Simbologia de Superman en Kill Bill vol. 2 (Quentin Tarantino, 2004)

Hola queridos lectores. Hoy traigo una escena de Kill Bill vol.2, No soy muy fan de estas 2 obras de Quentin Tarantino. Aunque son homenajes al cine de artes marciales clásico, no están mal pero no me convencen. Sin embargo esta escena si que atrae mi atención. Os seré sincero, caí por lo que me dijo un buen amigo (fan de Tarantino por supuesto) sobre esta secuencia, así que por eso os la traigo hoy y se la dedico.

Bueno como introducción para el que no haya visto las películas, os pongo en situación: Uma Thurman es Beatrix Kiddo "Mamba Negra" una asesina profesional que trabaja a las ordenes de Bill, interpretado por David Carradine, que ademas es su amante. Las cosas se complican cuando se queda embarazada y huye, después de un tiempo Bill la encuentra, y a modo de resumen le pega un tiro en la cabeza, pero Beatrix no muere sino que se queda en coma. Después de unos años despierta y empieza un camino de venganza, que le hará regar el suelo con la sangre de sus enemigos... son 2 pelis, así que hay muertes de sobra.

En contexto, tenemos a "Mamba Negra" que acaba de encontrar a Bill, en su casa llegando al punto álgido de su búsqueda de venganza, y este le suministra una droga, con un dardo, suero de la verdad para que no evada las preguntas que quiere hacerle.
En la escena Bill le cuenta a Beatrix su afición a los comics (ya que el dardo tarda 2 minutos en hacer efecto y cuenta la historia para matar el tiempo) utiliza la simbología del superhéroe, la doble vida de sus protagonistas, pero específicamente Superman ya que para Bill es único. Todo con el objetivo de revelar su verdadera naturaleza comparándola con la historia anterior.
La habilidad como dialoguista-monologuista en el cine de Quentin Tarantino es de las mejores de la historia diría yo, consigue que un personaje atraiga tu atención y te conquiste con discursos únicos. Una capacidad y talento increíbles. (!Viva Tarantino¡).

Bueno queridos lectores, aquí dejo la escena en Ingles subtitulada que mola más:

 

Espero que os haya gustado ^-^

Escena: Intro "Trainspotting" (Danny Boyle, 1996)

Jeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeei!

Hoy os traigo una escena que seguramente muchos de vosotros hayáis visto, ya que se trata de la escena inicial de la conocida película Trainspotting, película basada en el libro homónimo cuyo director Danny Boyle llevó al cine en 1996. 

Lo que me ha llevado a hablar sobre esta escena ha sido la noticia que se publicó hace unas semanas, en la que el protagonista del film Ewan McGregor confirmaba la secuela de Trainspotting para el año 2016, exactamente 20 años después del estreno de la citada película (Enlace a la noticia). El director Danny Boyle ya había declarado anteriormente que tenía pensado rodar una secuela pero que estaba esperando a que los actores envejecieran lo suficiente. Lo que no todo el mundo sabe es que el autor de la novela en la que se basa la película, Irvine Welsh, ya publicó en el año 2005 una secuela del libro bajo el título de Porno. Ahora falta saber si la secuela cinematográfica de Trainspotting se basará o no en este libro. 

En fin, después de toda esta parrafada vamos a meternos en materia y a hablar de la escena en cuestión. En lo que se refiere a la escena en sí se trata de un monólogo de Mark Renton, el protagonista del film en el que nos presenta a los demás personajes principales congelando la imagen  y nos muestra como la película va a tratar de la marginalidad que se esconde en el mundo de las drogas de una forma totalmente cruda y real, hecho que supuso una revolución en el mundo del cine ya que nunca antes se había tratado tan abiertamente el mundo de las drogas. Para mucha gente este monólogo inicial es considerado una apología del consumo de drogas, para mi sin embargo es una obra maestra.

En cuanto a la forma en la que esta escena está grabada sorprende el hecho de que parezca que se ha grabado con una cámara casera, con continuo movimiento de un lado a otro, lo que hace que de más sensación de realismo. También llama la atención la velocidad de las escenas que componen la secuencia ya que ninguna dura mas de 10 segundos, lo que hace que disfrutemos de un ritmo frenético que tan relacionado está con las drogas. Como ya he dicho anteriormente el monólogo habla de elegir una vida tranquila y cotidiana o vivir de un modo frenético y esto se refuerza con las imágenes de Mark Renton drogándose en contraposición a las de los chicos jugando un partidillo de fútbol. 

Sin más aquí os dejo la escena. Espero que la disfrutéis tanto como yo y hasta la semana que viene. Sed buenos...o no.

Commando (Mark L. Lester, 1985)

En la época en la que vivimos, que la acción está tan “nolanizada” que llega a asfixiar, merece la pena mirar atrás y fijarnos en una época en la que la acción era gratuita y completamente loca. Eso es Commando: un argumento absurdo que es una excusa para ver al Chauche matar a 148 personas en apenas 90 minutitos, amen de soltar una serie de one liners legendarios y de una serie de actos sobrehumanos como arrancar de cuajo una cabina telefónica con un hombre dentro y lanzarla por los aires.

Ya con el principio de la película te quedas impactado: una serie de asesinatos bastante crudos para pasar inmediatamente a John Matrix, un Schwarzenegger en plan leñador ultra macho que ahora se dedica a cuidar a su hijita pero que antes era un coronel súper duro de las fuerzas especiales. Entonces, los que se encargaron de esos asesinatos (menos uno, que era mentira, ya que se trataba en realidad del malo más malo, otro ex-fuerzas especiales que va de Freddie Mercury) asaltan la casa de Matrix y secuestran a su hija (interpretada por una de las Embrujadas) para obligarle a derrocar el gobierno de un ficticio país sudamericano. Este plan tan absurdo no le gusta mucho al Chuache, por lo que decide cargarse a todos los malosos con la incuestionable ayuda de una azafata negra.

Además esto es una película que rezuma “ochentosiadad” por todos sus poros, sobre todo debido la banda sonora de James Horner, repleta de efectos y de esa percusión electrónica tan de la época.



En conclusión, se trata de una película de acción completamente descabellada, de entretenimiento puro, de las que ya no se hacen. Y además sale el Chuache, así que respeto.

Como despedida os dejo una recopilación que he encontrado en Youtube con algunos de esos one liners tan molones.

Ciclo: Ninja Turtle, Saga y Reboot

Aprovechando el estreno de Teenage Mutant Ninja Turtles, esa película que, en mi opinión, no da la talla (pegadme si queréis), pero es que solo tiene de bueno...(después os lo escribo). Primero vamos a hablar de las pelis de los 90 sobre estos héroes, que son muy diferentes a la nueva producción de Michael Bay.

1. Tortugas Ninja 

La película de 1990, dirigida por  Steve Barron, fue la primera de la saga y fue un éxito en todo el mundo. Básicamente es como el reboot actual, que nos presenta a las tortugas por medio de April O´neal y luchan contra el poderoso clan del pie. Aumenta el crimen debido a que este clan de ninjas esta reclutando jóvenes delincuentes para sus filas.
Una película de tíos con disfraces de tortuga no muy realistas, pero a los de mi generación y alrededores (los 90) nos trajo la fiebre tortuga.
Donatello, Leonardo, Raphael y Michaelangelo luchando contra el crimen en Nueva York, con unas coreografías simples pero cuidadas en las peleas y efectos aceptables para la época, no envejece bien, pero aún así merece la pena.

2. Las tortugas ninja II: El secreto del moco verde

Secuela de 1991 que no obtuvo el éxito de su predecesora, dirigida por Michael Pressman. La gente suele decir "segunda partes nunca fueron buenas", aunque en esta ocasión estoy en desacuerdo.  No es peor que la primera, incluso salen más mutantes... ¿que más queremos? Shredder quiere acabar con las tortugas, por eso ¡secuestra al creador del suero "moco verde" que dio vida a nuestros héroes y su maestro! Lo hace para poder crear sus propias criaturas y luchar contra ellos además de crear el caos en la ciudad. Estos nuevos seres son adiestrados en el arte ninja pero nuestras tortugas lo harán todo para detener a Shredder y a sus hombres.

3. Las tortugas ninja III

La última película de la saga, de 1993 y dirigida por Stuart Gillard.  Por consiguiente es la peor, ya de capa caída y la mayoría de la gente no sabe ni que hubo tercera parte.
Nuestro héroes deben viajar al japón medieval para rescatar a April. Un cetro mágico la transporta por accidente al Japón del siglo XVII. Las Tortugas se lanzan en su busca para rescatarla y aparecen, a través de la alcantarilla, en la tierra de los samuráis. Deben enfrentarse a Nortaga, el malvado Señor de la guerra, y recuperar el cetro que los transportará de vuelta a lo más profundo del metro de Nueva York.
Tortugas mutantes Ninja contra Samuaris maldita sea. Lástima que aquí acabara la fiebre de las tortugas en el cine hasta la fecha, aunque la serie animada es una de las míticas y que todos vimos de pequeños o jóvenes depende de cada uno.

4. Reboot

Ahora sí, mi crítica de las Ninja Turtle de 2014. Pues sí, la vi. Para empezar le sobran así como 25 minutos ¿que pasa con las duraciones últimamente? sino da para más corta antes... La idea me gusto, le da un nuevo aire a las tortugas. Los personajes son fieles en personalidad y peculiaridades de cada uno: Raphael es un gruñón, Mickey un payaso, etc... Los efectos especiales están muy bien y las peleas son bastante espectaculares, pero ¿que les ha pasado a las tortugas y sobre todo a Despedazador? Parece Tortugas Hulk vs Despedazador Ironman. Teniendo en cuenta que son ninjas,  les falta Kung-Fu por muchos sitios, y sobran cosas como coches o edificios destrozados.
Lo mejor es el humor, aunque yo habría puesto más aún, y lo peor con diferencia, es Megan Fox. ¡Madre mía! casi peor que la de crepúsculo, sobran todos los planos en los que sale ella... Además April O`neil es pelirroja y con eso no se juega Michel Bay, que eres el productor y has metido mano en todos sitios campeón. Esto no es Transformers. Para terminar os dejo el trailer, queda claro que esperaba mucho de esta peli y no me ha conquistado del todo.

Ya me he quedado a gusto, no la recomiendo para el cine, pero esta el torrent en blu-ray y en casa uno la disfruta más sabiendo que es gratis.

 Un saludo ^-^

Abre los ojos (Alejandro Amenábar, 1997)

Jeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeei!

Como hoy es el último día de la "fiesta del cine" os traigo una película que bajo mi punto de vista se podría incluir entre las tres mejores películas españolas de todos los tiempos; Abre los ojos. Su director es el oscarizado Alejandro Amenábar, que tras debutar en el cine con Tesis (1996), film con el que consiguió grandes críticas, dirigió un año más tarde Abre los ojos. 

El reparto está plagado de caras conocidas en el cine patrio como Eduardo Noriega, Fele Martinez o Penélope Cruz. 

Tal fue el éxito cosechado por la película que Cameron Crew la llevó a Hollywood y realizó un remake; Vanilla Sky, protagonizada por Tom Cruise, Cameron Díaz y Penélope Cruz, que interpretó de nuevo al mismo personaje que en la versión original. La cinta obtuvo unos beneficios de unos 100 millones de dólares. 

Entrando en materia la película se centra en César, un joven al que la vida no le puede ir mejor ya que es guapo, proviene de una familia adinerada y tiene fama de mujeriego. Una noche, tras una fiesta conoce a Sofia, una atractiva joven de la que se enamora rápidamente. El problema es que a una de sus amantes, Nuria, no le hace mucha gracia y conduce a César a un accidente de coche del que logra sobrevivir pero su rostro se desfigura. A partir de aquí César intenta sin éxito someterse a varias operaciones de estética y todo se le viene abajo cuando sospecha que Sofia y su mejor amigo pueden tener una relación, por lo que se emborracha y acaba tirado en una calle, en la que despierta a la mañana siguiente. A partir de este momento la película empieza a sufrir varios giros que nos llevarán a descubrir una increíble situación que nos dejará, como bien dice el título, con los ojos como platos.  

Uno de los puntos fuertes de la película son los continuos saltos de tiempo, ya que hasta la parte del desenlace el director recurre de forma habitual a los flashbacks, debido a que es el propio protagonista el que le cuenta su historia a su psiquiatra en una prisión psiquiátrica, con el fin de intentar descubrir porque le acusan de asesinato.

Otro de los puntos fuertes es, sin duda, el juego que el director crea en torno al protagonista, logrando confundir al espectador y haciendo que tengas que llegar hasta el final de la película para que todas las piezas encajen. 

En definitiva una muy buena película con un guión bastante convincente que logra alejarse de las típicas comedias vulgares españolas y lleva un nivel más allá lo que había visto hasta la fecha.

En fin, aquí dejo el trailer y me despido hasta dentro de dos semanas. Sed buenos...o no.

Lectura cinéfila: Playback, de Raymond Chandler

Segundo libro que traigo al blog para que vayáis notando de qué pie cojeo. Después del Noir de Garci hoy acudo directamente al rey del género, al creador del legendario Philip Marlowe y autor de los guiones de películas tales como Perdición o La dalia azul.
En 1958 Raymond Chandler publica su última novela: Playback. Sin embargo en esta entrada no voy a hablar de la novela, sino del guión homónimo que escribió en 1947 y con el que guarda poca relación. Por aquel entonces Chandler ya contaba con una nominación al Oscar y estaba puntito de obtener la segunda, por lo que se puede decir que era una apuesta segura. Fue la Universal la que no quiso dejar pasar esta oportunidad, y le ofreció a Chandler el mejor contrato de su vida: total libertad creativa, 4000 dólares semanales y un porcentaje de los beneficios. Casi un año después Chandler por fin terminó lo que el consideró como una de sus mejores creaciones. Sin embargo la crisis pos-Segunda Guerra Mundial afectó a todos los estudios, y el alto coste de la producción obligó a archivar el proyecto. La película sobre una hermosa mujer que huye de su pasado y que se convierte en la principal sospechosa de un asesinato jamás llegó a la gran pantalla, pero por suerte fue recuperada años más tarde y publicada tal como Chandler la escribió para la Universal. La edición que yo tengo, con esta fantástica cubierta que veis en la foto, pertenece a la colección Gran Reno Policial de la editorial Plaza y Janés, y en ella están incluidas dos introducciones repletas de información sobre Chandler y sobre esta obra.
Leer guiones es algo indispensable para todo aquel que haya pensado en escribir uno, y este está escrito por uno de los grandes (qué bien se le daban a Chandler esos diálogos tan contundentes), y si encima eres fan del cine negro pues apaga y vámonos.

Extra:
Aquí os dejo su cameo en Perdición, al estilo Hitchcock:

Relatos Salvajes (Damián Szifrón, 2014)

Con un día de retraso, y después de pelearme a cuchillo de plástico con mis compañeros en el círculo de la muerte, os traigo una nueva entrada. Ésta es una de esas películas que nunca llamarían mi atención y menos iría al cine a verla, pero le dí una oportunidad y acabé soltando la típica frase de: "es lo mejor que he visto desde hace tiempo en el cine". Tampoco es que estemos ante una época de buenos lanzamientos pero no se merece restarle protagonismo por ello.

La película trata varios "relatos" con diferentes protagonistas. No son historias que comienzan y acaban, es decir, son instantes en la vida diaria de los protagonistas con diferentes resultados. La mayoría de ellas tienen la misma extensión de tiempo excepto la última.

Se trata de situaciones que hacen reir al espectador pero que en realidad son un aunténtico jarro de agua fría para los protagonistas, y más aún si pensamos que los acontecimientos que se suceden podrían pasarnos a nosotros. El humor argentino, sus expresiones y las conductas de los personajes hacen que con esta película pienses en qué pasaría si hicieras lo que te saliera de los h.... cuando te tocan la moral.

Aquí os dejo el trailer, aunque me hubiera gustado poneros la primera escena del avión. No tiene desperdicio..

Viva yo!...

Escena: Llegada del rey arturo en "Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores" (1975, Terry Jones y Terry Gilliam)

Buenas queridos seguidores, esta semana dejo las artes marciales y traigo humor del bueno. Así es, con los Monty Python. Y lo adorno con una de las escenas más divertidas de su película "Los caballeros de la mesa cuadrada".

La película cuenta las aventuras del Rey Arturo al estilo Python. El mítico rey busca caballeros para su corte en Camelot, que se unan a su mesa cuadrada y le ayuden en su busca del Santo Grial. Tendrá que enfrentar varios obstáculos en su búsqueda, entre ellos, con algún que otro guarda de un castillo que se va por las ramas, un caballero que lucha incluso sin extremidades e incluso un campesino en desacuerdo con la política.
Una de las obras más geniales de un grupo de cómicos mítico, compuesto por John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Graham Chapman y Eric Idle. Triunfaron en los 70 (principalmente) y en adelante, con su estilo de humor absurdo y surrealista, critico con la sociedad británica de la época. Todo el mundo conoce al menos "La vida de Brian". Sin embargo sus otras dos películas, ésta y  "El sentido de la vida", son menos conocidas pero sencillamente geniales.

Bueno, en esta ocasión traigo el mismo inicio del film, una escena genial que plasma perfectamente el humor de este grupo singular. El Rey Arturo anda en busca de caballeros, cuando divisa un castillo a lo lejos, se acerca para hablar con el señor y reclutarle para su mesa cuadrada... pero uno de sus guardias le impedirá este objetivo.  Mejor verlo.



La recomiendo encarecidamente y espero que os guste ^^

The Prestige (El truco final: El Prestigio) (Christopher Nolan, 2006)

¡Jeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeei!

Hoy os traigo una de mis películas favoritas, y es que consigue mezclar el misterio, el drama y el fantástico mundo de la magia. Esta película no es otra que El truco final (El Prestigio). 

La vi por primera vez hace unos cuatro años y me pareció una gran película, pero fue cuando la volví a ver una segunda vez y me fijé bien en los detalles cuando terminó de apasionarme. Y es que esta película esta dirigida por el gran Christopher Nolan (Memento, Origen, El Caballero Oscuro...) por lo que es prácticamente obligatorio visionarla unas cuantas veces para comprenderla bien y captar todos los detalles que el director introduce, ya que se introducen muchos detalles y giros que quizá en una primera visualización cuesta encontrar e interpretar. 

Además de contar con un director de lujo este film cuenta también con un reparto lleno de actores de renombre, entre los que destacan Hugh Jackman, Christian Bale y Scarlett Johansson entre otros. (Los seguidores del mundo del cómic y los superhéroes se habrán percatado que perfectamente podría ser un duelo Batman vs. Lobezno). 

Entrando de lleno en el argumento de la película nos encontramos a dos magos que comparten amistad y trabajo hasta que un desafortunado suceso los convierte en enemigos irreconciliables y acaba con uno de ellos condenado a muerte. La película, ambientada en el Londres de finales del siglo XIX, nos narra las vivencias de Robert Angier (Huhg Jackman), mago desesperado por destruir la vida personal y profesional de Alfred Borden (Christian Bale) a cualquier precio. Para conseguir este fin no duda en intentar copiar el truco más conocido de su rival para así poder conseguir lo que más añora un mago; el prestigio y el reconocimiento de toda la gente. Todo este argumento se complementa con amores, traiciones, un toque de ciencia ficción y un gran misterio que se revelará al final de la película y que hará que estemos pendiente hasta del último detalle. 

En cuanto a la interpretación, contando con el reparto que tiene la cinta es difícil destacar a algún actor, ya que tanto Hugh Jackman como Christian Bale consiguen transportarnos a ese mundo de la magia que tan oculto parece estar, dando vida a unos personajes con muchos y diversos matices.

En fin, que mejor para este tiempo frío y lluvioso que tenemos ahora mismo que una buena película para ver en casa, en compañía si puede ser y dejarse cautivar durante los 135 minutos que dura el film.

Aquí os dejo el trailer, espero que os guste y nos vemos dentro de dos semanas. Sed buenos...o no.

Momento musical: "Leaning" en La noche del cazador (Charles Laughton, 1955)

Hoy os traigo una de las grandes voces de la historia del cine: la de Robert Mitchum. Pero además os la traigo acompañada de la voz de Lillian Gish, una de las mayores estrellas del viejo (y mudo) Hollywood; y de unas imágenes espectaculares.
La noche del cazador fue la única película que dirigió del actor Charles Laughton, pero en ella se demuestra un talento y un ritmo narrativo de los que muy pocos directores son capaces. Un ambiente asfixiante y una tensión que casi se puede palpar es lo que caracteriza este film, apoyado también en la increíble fotografía (muy expresionista) de Stanley Cortez, que desde luego es para quitarse el sombrero.
El momento musical que traigo pertenece al final de la película, cuando el personaje de Lillian Gish está esperando el ataque de Mitchun, el cual acecha la casa a la espera de una oportunidad de ir a por los niños. ¿No se os pone la piel de gallina? Totalmente terrorífico.

Blow (Ted Demme, 2001)

¡Hello world! Por mi cabeza pasaba desde hace algún tiempo mostraros alguna película cuyo contexto general fuera la droga, en esta ocasión la marihuana y cocaína. Blow está protagonizada por Johnny Depp con el acompañamiento en segundo plano de Penélope Cruz. Además también aparece el típico narcotraficante latino encarnado, cómo no, por Jordi Mollá (siempre encabezonadas las altas esferas en llamar a los mismos tios para los mismos papeles), el cual es amigo del protagonista y el principal prepulsor de sus inicios en el narcotráfico.

El argumento se basa en lo mencionado anteriormente. George Jung (Johnny Depp) es un narcotraficante que poco a poco va desarrollando su faceta delictiva hasta llegar a codearse con los grandes jefes del Cártel colombiano. La evolución del personaje esta marcada por las diferentes fases de un adicto, la relación con una mujer, Mirtha (Penélope Cruz), y la amistad con Diego Delgado (Jordi Mollá).

Depp es un actor que siempre ha sido reconocido por realizar películas en las que encarna a personajes extravagantes y muy caracterizados como Piratas del Caribe, Charlie y la fábrica de chocolate o Eduardo Manostijeras. Pero son estos trabajos (en los que se pone mas seriote a lo que interpretación se refiere) los que me molan mogollón. De la misma dinámica que Miedo y asco en Las Vegas trata el tema de la droga desde el otro lado. Mencionar también que está basada en el libro "Blow: De cómo un muchacho de un pequeño pueblo hizo 100 millones de doláres con el Cártel de Medellín y de cómo lo perdió todo".

hasta otra people

The Raid: Redemption "Redada asesina" (2011, Gareth Evans)

Hola queridos seguidores/lectores/fans acérrimos. Después de nuestro descanso veraniego aún no había estrenado nada de cine de acción o artes marciales. Por eso os traigo este peliculón del género y que es bastante reciente. De lo mejor que se ha hecho en los últimos 10 años con diferencia.

Una película indonesia, dirigida por un galés y con un presupuesto de 1 millón de dolares, que se ha convertido en una de las obligatorias si te gusta la acción salvaje. Gareth Evans es un fanático del género de las artes marciales, además de ser un experto en el arte Pencak Silat, originario de esa zona. Un director al que nadie daba una oportunidad de rodar su película y consiguió que se le financiara en Asía, creando esta película. Así que darles las gracias por haber confiado en este genio.

La trama es sencilla, Nuestro protagonista es Rama interpretado por Uko Uwais (un descubrimiento de este director). Rama es un policía que esta en plena misión, el objetivo es asaltar un edificio de Jakarta, controlado por la mafia, en el que alquilan habitaciones a peligrosos criminales,  ya que allí no entra la policía. Durante la misión son descubiertos mientras suben por las escaleras interiores del edificio para capturar al líder de este complejo. La misión resulta ser "No oficial" y no tienen refuerzos, se desencadena entonces una fuerte lucha con los inquilinos (a los que le prometen vivir gratis si acaban con los intrusos). Cuando su pelotón es prácticamente diezmado, los pocos supervivientes deciden escalar la torre para capturar al líder y usarlo como rehén para poder salir de allí con vida.
Lo más destacado de la película son las secuencias de lucha, que es de esperarse en el género, pero que en esta en particular consiguen un nivel que pocas veces he disfrutado, lo digo como consumidor habitual, la carga de violencia y sangre también es alta (algunas escena son bastante fuertes), sin embargo consiguen que se equilibre con la historia y no crea una sensación de exceso.

Para ejemplo de la genialidad a la hora de rodar las escenas de lucha os dejo dos de las peleas de Uko Uwais en los pasillos. Coreografías muy cuidadas y con unos planos perfectos, donde se aprecia el amplio conocimiento del director en el género, su conocimiento sobre este estilo de lucha y sus influencias cinematográficas, además del nivel de técnica de nuestro protagonista.

Uno de los principales giros en la trama es que el hermano de Rama, Andi (Doni Alamsyah), es la mano derecha del jefe en el edificio, Rama quería aprovechar la misión para traerle de vuelta a casa, pero al enterarse su jefe de que Andi ha dejado ir a su hermano (a través de una cámara), lo entiende como una traición y ordena a su sicario Perro loco, interpretado por Yayan Ruhian, que acabe con él. Mientras le esta torturando, Rama aparece para salvar a su hermano. Perro loco es un gran luchador y decide liberar a Andi para luchar contra los dos. Aquí os dejo al pelea:



Por último,  destacar la banda sonora, compuesta por Aria Prayogi y Fajar Yuskemal, con buenos temas que crean un ambiente especial y dan un ritmo frenético a las secuencias. Os dejo un par de temas:






Espero que os guste ^-^

Escena: Pelea del pasillo en "Oldboy" (Park Chan-wook, 2003)

Jeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeei!

Tras el gran éxito que tuvo mi anterior entrada tras la vuelta de las vacaciones (Hacía rutas salvajes) hoy os traigo una escena de una película que vi este verano y que me dejó bastante impresionado. 

La película en cuestión es "Oldboy", película coreana estrenada en 2003 (no confundir con la adaptación llevada a cabo por el director Spike Lee el pasado año) que está basada en un manga con el mismo nombre. La película trata sobre un hombre de negocios con mujer y una hija llamado Oh Daesu, que es secuestrado en una cabina de teléfono sin razón aparente. Mientras está secuestrado su único propósito es buscar una escapatoria para averiguar quien lo secuestró y poder vengarse. En el desarrollo de la película vamos descubriendo aspectos de su vida y de su infancia que nos ayudan a entender todo lo que está ocurriendo.

Centrándonos en la escena, lo primero que llama la atención es que el director graba la escena en un plano secuencia, utilizando un travelling para grabarla, situando al espectador en una posición en la que el protagonista queda en el centro de la imagen mientras que podemos ver todos los adversarios que van apareciendo. 

Otro aspecto a tener en cuenta es que la pelea en sí nos recuerda mucho a las películas de chinos que tanto le gustan a Perico debido a su espectacularidad, con constantes patadas y puñetazos, además de algún que otro martillazo por parte de Oh Daesu, que lucha la mayor parte del tiempo con un cuchillo clavado en su espalda.

Por último me gustaría destacar la gran preparación física que tienen todos los actores que parecen en la escena, destacando la del protagonista Oh Daesu, ya que aguantar tres minutos de golpes y patadas sin parar es bastante complicado.

Sin más rollo aquí os dejo la escena en concreto, en V.O. para que practiquéis el coreano ;)

Alé alé, espero que os guste y hasta dentro de 2 semanas.

Escena: Entrada de Cleopatra en Roma (Joseph L. Mankiewicz, 1963)

¿Se puede estar más guapa de lo que estaba la Taylor en Cleopatra? Hoy os traigo una de las escenas más espectaculares de la película que casi llevó a la ruina a la Fox. Como podéis ver, con esta película no se escatimó en gastos: 44 millonacos de presupuesto que tardaron unos tres años en recuperar. Y una parte de ello fue debido (problemas de producción aparte) a los 65 espectaculares vestidos que lucía Cleopatra. Si cuando digo que esta película merece la pena sólo por lo guapa que estaba la Taylor es por algo.

La Joven del Agua (M. Night Shyamalan, 2006)

Esta es una película que, fácilmente, los mas críticos pueden desechar y olvidar en cuanto la ven. No es mi caso, ni por lo de crítico ni por olvidarla. Mi atracción se dirige a aquellos trabajos que aporten originalidad y frescura, aunque sea en pequeñas proporciones, y esta película tiene ambas cosas. Los superhéroes de cómics, remakes y reboots se han convertido en los principales recursos de una industria cinematográfica que ha prescindido de la capacidad de imaginar y crear conceptos de la nada.

Después de realizar esta pequeña opinión la cual siempre he compartido, vamos al lío. A M. Night Shyamalan lo conocemos fundamentalmente por "El Sexto Sentido" (1999), su mejor trabajo, por el cual estuvo nominado al Óscar en las categorías de mejor director y mejor guión original. Le han seguido aceptables películas como "Señales" (2002) y "El Bosque" (2004) hasta llegar a las infumables "Airbender" (2010) basada en la serie de animación "Avatar: la leyenda de Aang", y "After Earth" (2013). Todas ellas siguiendo la línea de un guión original escrito por el mismo Shyamalan, aunque falle más que una escopeta de feria.

La historia surgió, como hemos mencionado antes, del propio director el cual se la contaba a sus hijos. La trama nos lleva a una comunidad de vecinos en Filadelphia tomando como protagonista al gerente de la misma, Cleveland (Paul Giamatti). Es el típico buenazo que no hace ruido y que siempre está a disposición de todos, pasando a veces inadvertido. Su vida cambia cuando una noche aparece una joven que a priori proviene de la piscina de los apartamentos. Es a partir de aquí cuando la fantasía entra en juego. Uno de los vecinos hace saber a Cleveland que la joven está relacionada con un cuento de hadas chino por lo que el protagonista debe seguir una serie de pautas para lograr que la misteriosa mujer vuelva a su reino. Todas estas acciones harán cambiar la personalidad del gerente que está atormentado por la pérdida de su familia. Se trata de un film con escenas lentas y ritmo pausado que tiene como base la superación personal sumergida en un mar de dudas y dificultades emocionales.

Aqui os dejo el trailer de la película y el tema principal. 

La música corre a cargo de James Newton Howard, que ha trabajado en numerosas ocasiones con Shyamalan. Además de recibir su primera nominación al Óscar por su trabajo en "El príncipe de las mareas" (1991). La melodía principal de la película cobra fuerza en los conflictos mentales de los diversos personajes, acentúando aún más su presencia en el desenlace de la película.

VOLVERÉ! Chaito...

BSO: Intouchable "Intocable" (2011, Olivier Nakache y Eric Toledano) de Ludovico Einaudi

Buenas queridos seguidores, como ya sabréis hemos vuelto con fuerza y algún que otro rezagado que no mencionaré (Hola Villa). Se que queréis Artes Marciales y Kung-Fu hasta hartaros pero esta semana, en lugar de eso,  os traigo un poco más de música de la buena. Pero no sufráis, pronto os traeré vuestra dosis de cine asiático.

Queredme porque os traigo nada más y nada menos que la banda sonora de la película "Intocable". Ese maravilloso film francés que, al menos en mi caso, nos deslumbro hace unos años. Uno de sus puntos fuertes es la música, compuesta por Ludovico Einaudi. Gracias a su gran trabajo hemos disfrutado de una de las mejores bandas sonoras de los últimos años.
Forma un conjunto inolvidable con las escenas de la película, dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano. La película más taquillera del año en su país y la más taquillera fuera de sus fronteras. Con decir que recaudo más de 200 millones... no esta mal para una película europea.

Cuenta la historia de Philippe (François Cluzet) un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente y Driss (Omar Sy), un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Philippe le contrata como cuidador a domicilio. Aunque no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan la etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad disparatada y divertida pero sólida y duradera. Esta basada en hechos reales así que os recomiendo el documental "El verdadero Intocable". Recomendable al 100% para los que no la han visto, y para los que la han visto, pues otra vez, que no pasa nada.
Aquí os dejo la obra de Ludovico Einaudi:

Espero que os guste ^-^

Hacia rutas salvajes (Sean Penn, 2007)

¡Jeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeei!

Tras unas largas vacaciones y después de recibir presiones para que volviera a publicar por parte de cierta gentuza que no quiero nombrar (Hola Perico) vuelvo a escribir cada dos semanas en este, nuestro blog de cine. 

Hoy traigo una película que vi hace tiempo y me dejo bastante impactado; "Hacía rutas salvajes", dirigida por el conocido actor Sean Penn. La película, que está basada en hechos reales cuenta las aventuras del joven Christopher McCandless, que decidió abandonar la civilización y emprender un viaje hacia Alaska, donde vivió en un autobús abandonado en medio de la naturaleza. Allí realizará la vida de un nómada, alimentándose de la caza y recolección de alimentos. Debido a un problema con el río le es imposible volver a la civilización y decide asentarse allí.

Lo destacable de la película es como hace que el espectador se meta en la piel del protagonista, intentando entender como piensa en cada momento, además de mostrarnos varias partes de la vida de McCandless con el fin de que consigamos entender que lo lleva a emprender este arriesgado viaje. 

Como he dicho anteriromente, la película se basa en hechos que sucedieron realmente. Por si alguien siente curiosidad por conocer al verdadero protagonista de esta historia por aquí dejo un enlace a la Wikipedia: Christopher McCandless

Y nada más por hoy, espero que os guste y hasta dentro de dos semanas.

Batman: la película (Leslie H. Martinson, 1966)

Este año me propongo comentar todas las películas en imagen real del Señor de la noche (exceptuando, ya que la traje por aquí el año pasado, la del 89). También traeré alguna de animación, que hay un montón y más de una merecen la pena.
Obviamente tenemos que empezar por el principio, por el grandísimo Batman del 66. Esto es una locura maravillosa, llena de colorido pop, mallas y un humor completamente blanco.
He de reconocer que yo no he visto la serie (algún capitulo suelto, nada más), pero la película me encanta.
Ya sabéis de qué va el asunto: los villanos de turno traman un plan absurdo de dominación mundial, pero claro, tienen enfrente al duo invencible para impedirlo. Empecemos repasando el casting, que es sensacional. Como todos sabemos tenemos a Adam West como un Bruce Wayne/Batman algo fondón, aunque muy divertido. A mi personalmente me hace muchísima gracia ese tono tan serio que usa para decir auténticas chorradas. A su lado tenemos siempre al bueno de Burt Ward como Robin/Dick Grayson, con sus holy something. Luego vienen los villanos, todos geniales: Cesar Romero como Joker, con su bigotazo de latin lover pintado; Frank Gorshin, Acertijo, con su ajustada malla verde marca paquete; Burgess Meredith interpretando a un Pingüino autor de planes absurdos que normalmente incluyen peces explosivos; y la mejor, Lee Meriwether dando vida a una guapísima (de verdad, guapísima) y fatal Catwoman.

El argumento es completamente absurdo, pero hay que decir que desarrolla una faceta de Batman que las posteriores películas prácticamente dejan de lado: la detectivesca. Batman resuelve con facilidad acertijos tales como “¿qué es amarillo y escribe?” (un plátano-bolígrafo) o “¿qué pesa 180 kilos y se posa en un árbol?” (un gorrión con metralleta), gracias a lo cual, y a través de complejas deducciones logísticas, es capaz de anticiparse a los planes del grupo de súper-criminales.
Como ya he dicho, para mí se trata de una locura maravillosa e irrepetible, más en estos tiempos nolanizados. En esta época oscura de héroes atormentados y de complejos y psicóticos villanos viene bien de vez en cuando revisitar películas como esta, recordando que hay muchas maneras de entender a un personaje, y todas válidas.

Escena: Momentos Less Grossman en "Tropic Thunder" (Ben Stiller, 2008)

Esta es una de esas películas que gran parte del público la percibe como una castaña impresionante, ya sea por el trallado actor-director Ben Stiller o, simplemente, porque la película no tiene fuste ya que se apoya en conversaciones inútiles que no llegan a ningún lado. El potencial de la película recae en Robert Downey Jr. que no para de soltar comentarios filosóficos y consejos a sus compañeros sin sentido alguno, los cuales inevitablemente hacen que te descojones. Éste se disputa el puesto de mejor actor con Ben Stiller, el cual no se siente realizado como actor porque nunca consigue llorar con naturalidad ni hacer actuaciones decentes.

En otra publicación se repasarán los mejores momentos de Robert Downey Jr. con los videos pertinentes, pero en esta ocasión me centro en la sobradísima actuación de Tom Cruise que hace de magnate de la industria del cine. Al principio me costó reconocerlo ya que nuncá me lo imaginaba en un papel así, pero la verdad es que lo clava.

En este primer video, el personaje de McConaughey, el cual es representante de Ben Stiller, discute con los secuestradores de su cliente en presencia del neurótico Grossman.

 

En esta ocasión Less Grossman mantiene una conversación con Matthew McConaughey en la que el segundo le pide ayuda para rescatar a su amigo. No more words....:). Si han realizado spin-off de personajes innecesarios en el cine o en el mundo televisivo, éste sería un caballo ganador si mantuviera la esencia del personaje de esta película

 

Momento musical: "Good Morning" en Cantando bajo la lluvia (1952, Stanley Donen/Gene Kelly)

Bueno para ir cambiando el registro os traigo una canción, momento musical, de uno de los musicales más famosos de la historia del cine. Yo no soy mucho de musicales, pero esta película es de las obligatorias.

Las canciones y los bailes están muy cuidados, casi hasta el extremo, debido al ansia del protagonista y co-director, Gene Kelly, que tuvo algunos problemas con los otros protagonistas debido a su alta exigencia, en algunas escenas.
Un musical de los 50, en el que se trata la evolución del cine clásico con la llegada del sonido a las cintas. Nuestro protagonista Don Lockwood, Gene Kelly, es un aclamado actor del cine mudo pero es cuando conoce a Kathy Selden, Debbie Reynolds, que empieza a encontrar la verdadera felicidad. Con la llegada del sonido a los cines quiere grabar un musical junto a ella, comparte cartel con ellos Donald O'connor, que interpreta a Cosmo Brown la mano derecha de Don, no os cuento más y apuntadla en pendientes sino la habéis visto.

En esta escena, nuestros tres protagonistas están en la cocina mientras llueve fuera, la ultima película de Don con sonido es un desastre y no parece que vaya a triunfar, tiene asumido su fracaso, pero Kathy y Cosmo le convencen de reconvertirla en un musical antes de su estreno, entonces cantan para celebrarlo.



Espero que os guste ^-^

Nueva sección "Podcast"

Así es queridos seguidores y fans acérrimos, otra sección nueva para este curso/año/ciclo vital, siempre tratando de conseguir sorprenderos, y por esta misma razón, los viernes comenzaremos a subir unos podcasts sobre nuestra colaboración en ondaceronoroeste http://www.ondaceronoroeste.es/, con nuestra sección en el programa de Julio Antonio Diaz, en la que intentamos hacerlo lo mejor posible. Donde hablaremos sobre cine, con nuestro estilo habitual y en los que los contenidos variaran tanto como nuestra cordura, a la que os tenemos acostumbrados.

Un saludo de los componentes del Blog

Lectura cinéfila: Noir (Notorius, 2013) de José Luis Garci

Volvemos por todo lo alto de nuestras merecidas vacaciones en el paraíso estrenando nueva sección y todo, como debe ser. De repente nos hemos vuelto listos, así que nos hemos puesto las gafas de pasta para hablar de libros de/sobre/relacionados con el séptimo arte. Y el primer libro que llega al blog viene de la pluma de un director al que yo admiro muchísimo.
Como ya dije una vez en este blog (ciclo: metacine español), no creo que haya nadie en España que sepa más de cine que José Luis Garci. Noir rebosa esa misma “nostalgia jubilosa” que empaña toda su filmografía, y nos acerca al cine negro desde una mirada muy personal.
No se trata de un ensayo académico en el que se recoge historia y características, sino más bien lo que para Garci es ese género con el que ha crecido. Las salas de cine donde vio los grandes clásicos, las “femmes” que le cortaban (y le cortan) la respiración, la admiración que profesa por los grandes creadores y un par de relatos que él mismo escribió hace años. Un extenso repaso por los directores noir; listas de los que para el son los mejores films, directores, guionistas, directores de fotografía, actores y actrices. Lo que siente cada vez que ve Perdición o esa necesidad de encenderse un cigarrillo y tomarse una buena copa cuando teclea de madrugada en su Olympia. Incluso cómo preparar un buen Gimlet (ginebra, lima y nostalgia). Todo lo que es noir está recogido en este libro.TODO.
Por tanto, si lo que buscas es un libro analítico y objetivo del género negro, aléjate de este. Pero si queréis verlo desde la perspectiva de un aficionado más, que lo conoce y lo ama más que nadie, sin duda es vuestro libro. Además, lo que tiene Garci es que escribe maravillosamente, utilizando un lenguaje informal, como si estuviera charlando de lo que más le gusta con buen amigo, alguien muy cercano con quien compartir sus recuerdos y vivencias.

Para aprender de cine, sin duda lo que hay que hacer es ver cine, no hay otra forma. Pero creo que es muy importante leer sobre cine. Se han escrito ríos de tinta hablando sobre este arte, y como en todo, hay de todo. En esta sección traeremos los que hemos leído y nos gustan, sin más pretensiones. Unos más relevantes que otros, o más académicos, o más técnicos. Algunos serán ficciones escritas por el actor o director de turno. Incluso no descarto la posibilidad de traer algún cómic que trate el tema, que los hay. Me estoy enrollando demasiado para sólo decir que espero que disfrutéis esta nueva sección, cuyo fin es empaparnos (nosotros los primeros) de cine desde un nuevo ángulo.

Extra:
Hace muy poquito se ha muerto Lauren Bacall, que también era noir puro. Aquí os la dejo pidiendo fuego en Tener y no tener. Qué barbaridad.